Sabtu, 28 Februari 2009

Odoi Odu ~ layakkah sebagai filem pendek terbaik Astro Kirana Short Film Awards 08/09?

*sila tonton Odoi Odu secara online di sini >> ODOI ODU
Filem Slumdog Millionaire menang 8 anugerah di Oscar, filem Odoi Odu arahan Farizie Morinding pula membolot 4 anugerah utama iaitu Filem Terbaik, Pengarah Terbaik, Cerita Terbaik dan Lakonan Terbaik. Maka dengan itu benarlah tekaan berdasarkan penontonan secara peribadi saya untuk memilih Odoi Odu sebagai yang terbaik (fyi, dalam ulasan saya itu saya tulis >> filem ini seperti di-edit menggunakan Windows Movie Maker ajer! memang nampak murah! >> menurut Farizie MEMANG filem itu disunting dengan Windows Movie Maker pun! dan saya begitu kagum!) begitu juga dengan filem-filem Mirror arahan Christopher Low dan Aku arahan Shuhaimi Zulkefli dalam posting sebelum ini. Saya sempat berjenaka melalui sms dengan Gayatri Su-Lin apabila ia dinobatkan bahawa Odoi Odu ialah 'Slumdog Millionaire' untuk Astro Kirana Short Film Awards malam tadi. Semasa berbual santai dengan Afdlin, Gayatri, Julian dan Ira Fazir (TUSB) saya nyatakan pendapat peribadi saya tentang kenapa Odoi Odu memang selayak-layaknya untuk menang? Mudah sahaja iaitu saya akan pilih sebuah filem yang berjaya untuk 'bercerita' dalam durasi yang sangat singkat, ceritanya sampai dan mencetuskan sesuatu rasa kepada saya apabila habis menontonnya. Bagi pembikinan sesebuah filem pendek cabaran utamanya ialah untuk bercerita seperti ringkasan karangan. Ia kena segera, padat dan tidak perlu meleret-leret untuk establish-kan tentang what is it all about? Setiap saat dan frame filem mesti digunakan semaksima yang mungkin untuk menyampaikan cerita. Ia bukan pasal betapa hebatnya sudut teknikal kerana ia cuma aksesori atau kulit sesebuah filem pendek untuk membantu menyampaikan penceritaan sahaja. Kena ingat, ini sebuah pertandingan bukannya pesta lambakan filem-filem pendek seperti acara di MASKARA SHORTIES tahun lepas dimana ia cuma membentangkan 1001 jenis cerita yang tidak kisah tentang apa-apa yang perlu dinilaikan atau dipertandingkan. Jadi sebab itulah saya rasakan bahawa Odoi Odu ialah yang terbaik kerana ia berjaya menzahirkan sebuah kisah yang begitu kuat impaknya berbanding filem-filem pendek lain dari segi naratifnya. Secara peribadi, kalaulah Odoi Odu tidak ada dalam senarai calon sudah tentu saya akan memilih pula filem pendek lain sebagai yang terbaik iaitu samada Mirror atau Aku. Kamu boleh saksikan secara online atau di saluran Astro Kirana (jadual rancangan akan dikemaskini kemudian) ketiga-tiga filem pendek itu untuk memahami kenapa saya katakan bahawa filem mereka berjaya untuk bercerita dengan bagus. Pola pemilihan para juri profesional tahun ini mengisyaratkan kepada pembikin filem yang hendak menghantar penyertaan di tahun-tahun hadapan iaitu untuk menjuarainya ialah dengan membikin sebuah filem pendek melalui a story well told. Oklah, mungkin ada pendapat mengatakan bahawa sesebuah filem pendek yang terbaik mesti juga bercerita dengan isi, isu dan sudut teknikal yang hebat? Betul juga, saya tidak nafikan bak kata sultanmuzaffar bahawa Odoi Odu tidak berjaya memenangi apa-apa kategori teknikal membuktikan bahawa filem-filem lain adalah terbaik dari sudut itu tetapi belum menjamin untuk menjadi filem terbaik sebagai juara pertandingan.

NOTA: Jangan lupa tonton Astro Kirana Short Film Awards 08/09 - Awards Night malam ini di saluran Astro Kirana (ch 122) 9 malam! Ada persembahan selingan yang hebat-hebat oleh AC Mizal, Sazzy Falak, Aizat, Adam, Nikki, Bunkface, Apek+Along+Angah, Stacy, Misha Omar, Meet Uncle Hussain dan para penyampai yang glamour!.. dan hey! Apek boleh menyanyi secara live dengan baik, lebih bagus dari lakonannya dalam Sifu dan Tongga! hahaha!..
pautan:

Selasa, 24 Februari 2009

Astro Kirana Short Film Awards 08/09 ~ ulasan pendek Ajami Hashim

TONTON & UNDI CALON KEGEMARAN ANDA
(sila klik gambar di bawah.. tarikh tutup: 26Feb, 11:59mlm)

ULASAN:

AKU
kekuatan:
- metafora 'garisan' secara direct mengenai kehidupan manusia
- latar perkampungan nelayan dan bahasa loghat utara sebagai identiti tempatan
- cuba berdakwah walaupun sekadar pemberitahuan yang asas
kelemahan:
- isi cerita oleh voice over yang sama dengan visual = redundant
- kualiti rakaman voice over agak distortion

BURP
kekuatan:
- CGI, sinematografi dan penataan seni yang hebat!
- metafora 'permulaan penciptaan manusia' - sepasang kanak-kanak zaman batu secara surrealism
kelemahan:
- isi naratif yang sangat pendek, berulang-ulang dan hampir kosong!

EYEFINGER
kekuatan:
- sound effect yang bagus
- 'perbualan' yang kreatif
- metafora 'rama-rama' yang penuh makna..
kelemahan:
- naratif yang klise!

KALSOM
kekuatan:
- shocking ending yang wow!
kelemahan:
- jeritan Saiful tu macam pondan sikit? kalau tak, dah hampir perfect dah! hahaha!

KHILAF
kekuatan:
- cerita bacaan puisi gambar bergerak yang bagus
- latar pusat pelacur yang kreatif
- daring!
kelemahan:
- sumbang mahram yang mencacatkan cerita yang sudah cantik?
- isi cerita oleh voice over yang sama dengan visual = redundant (sama macam AKU)
NOTA: secara peribadi, saya kecewa kerana latar Yusof yang sudah elok dikembangkan TETAPI sengaja dicelarukan di akhir cerita untuk mengundang kontroversi dan prejudis kepada agama mungkin untuk cuba 'memancing' perhatian juri dan penonton? kadangkala naratif yang sudah baik TIDAK semestinya mesti ditambah-sumbatkan dengan plot yang shocking bagi meng-gahkannya lagi. ia semacam terlebih-lebih!

MIRROR
kekuatan:
- sinematografi, penataan seni dan muzik latar yang bagus
- pertembungan dua budaya berbeza yang unik
kelemahan:
- predictable ending
- babak kecanggungan makan menggunakan 'tangan' adalah palsu

ODOI ODU *Ajami fav!
kekuatan:
- doku-drama hebat yang sangat asli dari semua segi!
- watak utama Odu (Grandma) begitu natural dengan latar lokasi yang sebenar
kelemahan:
- filem ini seperti di-edit menggunakan Windows Movie Maker ajer! memang nampak murah!
NOTA: saya mahu filem ini menang! sekurang-kurangnya pelakon wanita terbaik!

PERMATA BONDA
kekuatan:
- tipikal melodrama tv Melayu yang dimampatkan (susah tu! hahaha!)
kelemahan:
- naratif yang klise!
- mengambil muzik latar dari filem Ayat Ayat Cinta?

QALAM
kekuatan:
- sinematografi yang hampir baik..
- filem jalanan yang mungkin cuba sekadar mengundang kontroversi dengan membabitkan perbezaan keagamaan?
kelemahan:
- seorang monk tak tahu 'Al-lah' ialah Tuhan kepada agama yang mana satu? dimana dia berjalan di dunia urban masakini? sorry! I don't get it!

SATU
kekuatan:
- satu lagi tipikal melodrama tv Melayu yang dimampatkan tapi masih mempunyai nilai-nilai murni yang bagus.. katanyaaa!
kelemahan:
- naratif yang klise macam iklan berhati-hati di jalanraya semasa hari raya?


KESIMPULAN
Kesemua sepuluh finalist mempunyai kekuatan dan kelemahan masing-masing. Bagaimanapun, saya memilih 3 yang terbaik dari pandangan peribadi saya secara rawak:

Odoi Odu, Mirror, Aku

Sekian, terima kasih! hahaha.. lalala..

p/s: keputusan rasmi akan diketahui pada Astro Kirana Short Film Awards Night ~ Jumaat, 27 Feb di KLCC Convention Centre! jumpa di sana! muahhh!

Isnin, 23 Februari 2009

Hassan or McKee?



Q&A Hassan baca di sana >> tontonfilem.blogspot.com


Q&A McKee baca berikut ini:
*original source: newsletter from http://www.creativescreenwriting.com/

They say taking Robert McKee's 3-day Story Seminar is an experience like no other. Over three intense, eleven-hour (!) days, McKee stalks the stage with the energy and enthusiasm of someone on a mission. Famously portrayed in the film Adaptation, McKee has been teaching the seminar for almost 25 years to over 50,000 students around the world. McKee released his bestselling book "STORY" in 1997, which, he thought at the time, may make taking the seminar unnecessary. If anything, it's had the opposite effect as people pack theatres and auditoriums around the world to hear him speak. Talk to people at the end of the three days and you'll hear such reviews as "life altering," "the most important education I've ever received" and "priceless." McKee's former students have written or co-written such commercially and critically successful films and TV shows as Wall*E (which received 6 Academy Award nominations, including Best Original Screenplay), Iron Man (two Academy Award nominations), Desperate Housewives, Hancock, Law & Order, CSI, The Lord of the Rings I-III, A Beautiful Mind, Nixon, Scrubs, The Daily Show, Grey's Anatomy and more. His classes also continue to attract A-List writers and celebs who usually go undetected amongst the crowd. (A funny story from the seminar in New York not too long ago has Jimmy Fallon signing in as "Ted Danson.") At 68, McKee continues to keep a torrid schedule of events. In 2009 alone, McKee will be in LA, NY, London, Paris, Stockholm, Lisbon, Santiago, Vancouver, Acapulco...Like we said, McKee is a man on a mission. Robert McKee recently took the time to answer several questions about writing, story, advice for writers and inspiration.

Q: What are the critical questions that a writer should be asking prior to crafting a story?Robert McKee: Beyond imagination and insight, the most important component of talent is perseverance-the will to write and rewrite in pursuit of perfection. Therefore, when inspiration sparks the desire to write, the artist immediately asks: Is this idea so fascinating, so rich in possibility, that I want to spend months, perhaps years, of my life in pursuit of its fulfillment? Is this concept so exciting that I will get up each morning with the hunger to write? Will this inspiration compel me to sacrifice all of life's other pleasures in my quest to perfect its telling? If the answer is no, find another idea. Talent and time are a writer's only assets. Why give your life to an idea that's not worth your life?

Q: Does a story always need to be believable? What makes it believable?
Robert McKee: Yes. The audience/reader must believe in the world of your story. Or, more precisely, in Samuel Taylor Coleridge's famous phrase, the audience/reader must willingly suspend its disbelief. This act allows the audience/reader to temporarily believe in your story world as if it were real. The magic of as if transports the reader/audience from their private world to your fictional world. Indeed, all the beautiful and satisfying effects of story - suspense and empathy, tears and laughter, meaning and emotion - are rooted in the great as if. But when audiences or readers cannot believe as if, when they argue with the authenticity of your tale, they break out of the telling. In one case people sit in a theatre, sullen with anger, soaked in boredom; in the other, they simply toss your novel in the trash. In both cases, audiences and readers bad mouth you and your writing, inflicting the obvious damage on your career. Bear in mind, however, that believability does not mean actuality. The genres of non-realism, such as Fantasy, Sci-fi, Animation and the Musical, invent story worlds that could never actually exist. Instead, works such as THE PRINCESS BRIDE, THE MATRIX, FINDING NEMO and SOUTH PACIFIC create their own special versions of reality. No matter how bizarre some of these story worlds may be, they are internally true to themselves. Each story establishes its own one-of-a-kind rules for how things happen, its principles of time and space, of physical action and personal behavior. This is true even for works of avant-garde, postmodern ambition that deliberately call attention to the artificiality of their art. No matter what your story's unique fictional laws may be, once you establish them, the audience/reader will freely follow your telling as if it were real - so long as your laws of action and behavior are never broken. Therefore, the key to believability is unified internal consistency. Whatever the genre, no matter your story's specific brand of realism or non-realism, your setting must be self-validating. You must give your story's setting in time, place and society enough detail to satisfy the audience/reader's natural curiosity about how things work in your world, and then your telling of the tale must stay true to its own rules of cause and effect. Once you have seduced the audience/reader into believing in the credibility of your story's setting as if it were actuality, you must not violate your own rules. Never give the audience/reader a reason to question the truth of your events, nor to doubt the motivations of your characters.

Q: How do you design an ending that keeps people talking?
Robert McKee: By "an ending that keeps people talking" do you mean the hook at the end of a series episode that keeps people wondering so that they'll tune in the following week? Or do you mean a Story Climax that sends the reader/audience into the world praising your brilliant story to their friends and family? If the former, I know two methods to hook and hold the audience's curiosity over a span of time.
A. Create a Cliffhanger. Start a scene of high action, cut in the middle, put the audience into high suspense, then finish the action in the head of the next episode. 24 does this brilliantly week after week.
B. Create a turning point with the power and impact of an Act Climax. A major reversal naturally raises the question "What's going to happen next?" in the audience's mind and will hold interest over the commercials of a single episode (for example, Law and Order), or over the week between episodes (for example, The Sopranos).
If the latter, the most satisfying, and therefore talked about, Story Climaxes tend to be those in which the writer has saved one last rush of insight that sends the audience's mind back through the entire story. In a sudden flash of insight the audience realizes a profound truth that was buried under the surface of character, world and event. The whole reality of the story is instantly reconfigured. This insight not only brings a flood of new understanding, but with that, a deeply satisfying emotion. As a recent example: the superb Climax of GRAN TORINO.

Q: What are the typical weaknesses you find in scripts?Robert McKee: Three that jump to mind:
Dull scenes. For reasons of weak conflict or perhaps the poor shaping of beats of behavior, the scene falls flat. The value-charged condition of the characters' lives at the tale of the scene is exactly what it was at the head of the scene. Activity never becomes story action. In short, nothing actually happens, nothing changes.
Awkward exposition. To convenience the writer, characters tell each other what they all already know so the eavesdropping reader/audience can gather in the information. This false behavior causes the reader/audience to lose empathy.
Clichés. The writer recycle the same events and characters we have seen countless times before, thinking that if he or she writes like other writers have, they too will find success.

Q: How important is the process of rewriting?Robert McKee: Rewriting is to writing what improvisation is to acting. Actors improvise scenes countless ways in search of the perfect choice of behavior and expression. The same is true for writers. All writers, no matter their talent, are capable of their best work only ten percent of the time. Ninety percent of any writer's creative efforts are not his or her best work. To eliminate mediocrity, therefore, fine writers constantly experiment, play with, toss and turn ideas for scenes tens of different ways, rewriting in search of the perfect choice. The perfect choice, of course, is dependent of the writer's innate sense of taste. The unfortunate truth is that most struggling writers are blind to their banality.

Q: I thoroughly enjoyed your keen analysis of Casablanca, a movie made in 1942. Damn the crass modern movies (and I'm really not that old). My question: Whatever happened to subtlety and innuendo?
Robert McKee: They pulled up stakes and moved to television. Given hundreds of 24/7 channels, crap is unavoidable. God did not give out enough talent to fill those thousands of hours with quality. But setting the inevitable drek aside, we now live in a golden age of television drama and comedy. The finest writing in America is on TV. From HBO and FX to FOX and NBC, cable and commercial networks have become treasure chests of writing excellence. From Law and Order to In Treatment to The Wire to Damages to 30 Rock (to name a few of my favorites) television dramas are complex and subtle; comedies are rich in wit, irony, innuendo and outrageous schtick. I never worry about the future of story art. Fine writers will always find a medium to express their visions of life. Today and into the foreseeable future, that medium is television.

Q: In the Story Seminar you say the best way to succeed in Hollywood is by writing a script of surpassing quality. If you have a great script, how do you get past the Hollywood system so that your script ends up in the right hands?
Robert McKee: If you write a lousy script, you haven't a prayer. But if you create a work of surpassing quality, Hollywood is still a motherfucker. Because unless you can network a back pathway to an A-list actor or top-shelf director, you must sign with an agent. And the first thing to understand about literary agents is that although they may or may not have taste, they all have careers. Selling scripts is how they put gas in their BMWs. What's more, like everybody else, they want their gas money today. So they have little or no patience for spending months or even years submitting your work, one submission at a time, to dozens of production companies, and then waiting forever to hear back. They want to read work they can sell and sell fast. So the quality of the writing absolutely matters, but what any particular agent feels is fresh vs. clichéd, arty vs. commercial, hot or cold, who can say? Luck is a big part of a writer's life. [But] to get started, first rent every recent film and television show that is somehow like your script. Write down the names on the writing credits. Call the WGA, ask for the representation office and find out who agents these writers. This creates a list of agents who have actually made money selling scripts very much like the one you've written. Next, go to Amazon.com and buy The Hollywood Creative Directory and find the addresses of these agents. Do not call them. Instead, write an intriguing letter about you and your story and send it to every agent on your list. Wait, God knows how long, to hear back. If your letter captivates curiosity, and if you send out enough of them, the odds are that a few agents will actually want to read what you've written. When that happens, pray that your work is of surpassing quality.

Q: As a beginning fiction writer, the greatest challenge always seems to be the start. What advice would you give?
Robert McKee: By "start" do you mean writing the opening chapter or just getting into your pit and hitting keys? If the latter, you're blocked by fear. I suggest you read Steven Pressfield's The War of Art. He'll help you find the courage to face the blank page. If the former is your problem, first scenes or opening chapters are usually discovered after you have conceived of your Inciting Incident. If you feel that your Inciting Incident, without any prior knowledge of your characters' biographies or sociologies, will immediately grip the reader, then use the Inciting Incident to launch the story. For example, the Inciting Incidents SHARK EATS SWIMMER/SHERIFF DISCOVERS CORPSE in Peter Benchley's JAWS, or MRS. KRAMER WALKS OUT ON MR. KRAMER AND HER LITTLE BOY in Avery Corman's KRAMER VS. KRAMER, dramatize Chapter One of each of these novels respectively. If, conversely, you feel that you need to provide your readers with exposition about history, characters and setting in order for them to grasp the importance of your Inciting Incident, then this exposition - well-dramatized, of course, perhaps even building into a set-up subplot - must start the telling. The principle is: Bring the Inciting Incident into your story as soon as possible, but not until it will hook reader empathy and arouse curiosity. Finding the perfect placement of the Inciting Incident is the key to starting any story.

Q: Do you think the state of the economy will force studios to take more risks with lower budget films, or will they become more cautious and stick with what they know works?Robert McKee: In fact, Hollywood has never sold more tickets than this past year. 2009 looks even more promising. The worse the economy, the more people go to the movies and watch television. Hollywood is recession proof.

Q: Do you think Slumdog Millionaire would be as commercially and critically successful if we weren't in a recession? Are people looking for happy endings now?
Robert McKee: Life is hard, no matter the economy. Happy endings always make more money than tragic endings because life turns many people into emotional cowards who cannot face tragedy in life or fiction. Besides, why worry about it? By the time what you are now writing is finished, sold, packaged, produced and distributed years will have passed. Who knows? In the next decade down endings may go through the roof. To contrive an audience-pleasing, happy ending before you've created your characters, told their story and discovered a truthful climax is to think like a hack.

Q: How did you end up as a character in Adaptation? Do you think it was a fair portrayal of you?
Robert McKee: Ask Charlie Kaufman. It was his idea. I just said, "What the hell," and had the great pleasure of casting my dear friend, Brian Cox.

Q: Do you see the art of story via screenwriting evolving over the decades, and if so, how?Robert McKee: No. Tastes and trends come and go, but the essential art of story has not changed since Cro-Magnon storytellers sat their tribes around the fire and held them slack-jawed with tales of the hunt. Personally, I wish filmmaking would devolve from the nervous cut-cut-cut move-move-move herky-jerky camera of today back to the expressively lit, framed, fluid images of the past. Too many contemporary directors seem inflicted with HADD.

Q: What are one or two pointers you would offer a documentary filmmaker to help guide his crafting of a story as he films his subjects?Robert McKee: Study the classic cinema verite documentaries of Frederick Wiseman-- Racetrack (1985), The Store (1983), Model (1980), Meat (1976), Welfare (1975), Juvenile Court (1973), Basic Training (1971), Hospital (1970), High School (1968), Titicut Follies (1967). He will show you how life shapes into story.

Q: What's the best advice you can give for emerging screenwriters today? Is there one thing that you could say is most important when trying to break in?Robert McKee: Go the gym and work out. Writing burns you out, but then you have to get up off your tired ass, put your script under your arm and knock on every door 'til your knuckles bleed. That takes the energy of a five-year old, the concentration of a chess master, the faith of an evangelist and the guts of a mountain climber. Get in shape.





*kamu suka blog ini? so klik ikon di bawah & afundi ajami! tq & muahhh!

blog awards

Khamis, 19 Februari 2009

Slumdog Millionaire ~ 10 poin Ajami Hashim


1. Naratif filem ini bergerak secara non-linear storytelling hampir 2/3 durasinya dimana pada minit ke-90 sehingga habis, ia bergerak secara linear storytelling.

2. Setiap jawapan kepada setiap soalan kuiz berjaya dijawab oleh Jamal berdasarkan latar pengalamannya secara flashback yang diceritakan semula kepada Inspektor Polis dimana ia juga adalah exposition kepada khalayak tentang permasalahan gelap sosial di India. Kecuali soalan-soalan mengenai tagline logo India, pemain kriket dan 3 musketeers yang betul-betul Jamal main tembak ajer! hahaha..

3. Pertuturan dalam bahasa Inggeris yang betul oleh watak-watak Jamal, Salim dan Latika sangat plastik juga plot pencarian Latika yang sangat mudah ditemui oleh Jamal dan Salim di Mumbai juga terasa palsu.

4. Filem ini tidak sesuai untuk kempen Tahun Melawat India!.. hahaha!

5. Kekeliruan Jamal untuk menjawab apakah tagline untuk logo kerajaan India yang memang sudah terang-terang jawapannya iaitu The truth alone triumps adalah sindiran paling sinis kepada situasi sebenar di India dimana jawapan lain ialah Lies.. Fashion.. Money..

6. Ada 3 fasa peringkat umur kehidupan Jamal dan Salim dalam flashback dimana peringkat umur pertama semasa paling kecil adalah cerita yang paling mengesankan dek lakonan mantap budak-budak tu serta latar hidup mereka yang traumatik.

7. Sekuen babak dengan suntingan laju yang paling saya suka ialah di awal pembukaan filem ini yang menyorot pelarian Jamal dan Salim ke dalam kawasan perumahan setinggan dimana imejan kedaifan di situ sangat menginsafkan.

8. Filem ini menyelongkar sifat-sifat manusia yang prejudis, hipokrit, korup, kekeluargaan serta cinta (filem Budak Kelantan seperti itu juga.. tahniah! Wan Azli)

9. Tujuan utama Jamal masuk rancangan kuiz itu kerana dia mahu jadi kaya jika menang dan boleh selamatkan Latika.. habis kenapa Jamal sanggup ambil risiko untuk menjawab soalan terakhir sedangkan masa itu dia sudah menang Rs.10 juta? oh! semata-mata kerana Jamal tahu Latika akan menontonnya untuk buktikan sekaligus cinta sejati dia?.. ayooo! bro! kau dah ada Rs.10 juta dude!

10. Jamal = Mawi.. hahaha!

Slumdog Millionaire @ GSC & TGV (limited)

Rabu, 18 Februari 2009

GENG ~ filem tempatan, acuan antarabangsa?


Bilakah kali terakhir kamu pergi menonton filem Melayu di pawagam yang sebenar-benarnya berbaloi? Filem apakah berlabelkan klasifikasi 'U' yang betul-betul selamat untuk ibubapa membawa anak-anak ikut bersama menonton dan berhibur? Inilah filemnya!..

Apakah kekuatan sebenar (dan kelemahan) filem GENG: Pengembaraan Bermula.. yang hanya bersandarkan kecanggihan teknologi imej janaan komputer (CGI) untuk menghasilan video dan audio dalam bentuk animasi 3D tersebut? (baca: tanpa nama besar industri perfileman arus perdana samada pengarah, pelakon atau produksi) Mari saya cuba kupas satu-persatu..

1. Skrip. Lakonlayar. Naratif. Jalan Cerita. Idea.

10 minit pertama

Inilah asas dan dasarnya yang paling kuat! Saya suka dengan garapan, kekemasan dan jalinan cerita di sepanjang penontonan filem ini walaupun ada juga beberapa kelemahan yang agak ketara. Visual, bunyi, dialog, babak dan sekuen babak disusun dan dipersembahkan dengan mudah dan sangat berkesan. Maknanya ia tidak cuba untuk berkias dengan apa-apa yang merumitkan bagi penonton dari peringkat umur mana pun untuk memahami dan mengikuti ceritanya dari mula sampai habis. Salah satu hukum-hakam penulisan skrip ala Hollywood yang rasmi ialah '10 minit yang pertama'.. dimana plot utama cerita mesti diperkenalkan dalam jangkamasa tersebut sebagai hook atau umpan atau benda yang akan menggerakkan perjalanan cerita seterusnya tanpa henti. Selalunya pada lebih-kurang minit ke-10, sesuatu visual atau dialog atau babak atau aksi atau apa-apa saja yang diketengahkan ialah klu utama yang akan menjadi konflik atau masalah atau rahsia atau antagonis atau apa-apa saja yang penting untuk keseluruhan cerita. Kegagalan atau ketiadaan klu utama ini yang kukuh, maka cerita akan menjadi hambar atau huru-hara atau mengelirukan. Jadi, cuba kamu set jam tangan kamu bila menonton filem ini nanti dan beritahu saya babak apakah di minit ke-10? (jawapan di akhir ulasan nanti! hahaha..)

set up/pay off

Filem ini banyak bermain dengan teknik penceritaan mudah walaupun tidak masuk akal tanpa disedari oleh penonton. Ia semacam perjanjian yang kemudiannya ditunaikan di sepanjang cerita supaya senang diterima akal.. tunjuk >> buktikan.. set up >> pay off.. yang paling ketara ialah kebolehan magikal Rajoo untuk bercakap dan memahami bahasa haiwan ditunjukkan semasa babak awal dia mengarahkan Sappy - lembu kesayangannya (set up) maka penonton terima logika itu yang akan digunakan di babak-babak seterusnya bila berkomunikasi dengan Oopet (pay off). Cuma saya terdetik di hati samada Oopet itu sebenarnya seekor haiwan atau makhluk asing ekk? hahaha..

The Hero's Journey = The Hero With A Thousand Faces?

Filem ini menggunakan plot penceritaan paling asas.. kalau kamu pelajar perfileman atau penulisan kreatif, sila baca >> sini & sini & sini & sini

Sebetulnya memang filem Geng berasaskan kisah pengembaraan yang begitu berstruktur sehingga sangat mengikut acuan Hollywood. Ya betul, ada unsur ke-Malaysian di awal-awal babak ala siri tv Kampung Boy karya Datuk Lat. Filem ini cuba menggunakan rasa kekampungan itu, cuma saya rasakan ia sekadar kulit yang nipis sahaja. Isi sebenar filem Geng ialah aksi non-stop ala roller-coaster selepas lebih-kurang 37 minit ke depan naratif filem bila Rajoo, Upin dan Ipin terserempak dengan Oopet. Dari situ filem ini bertukar kepada filem fantasi animasi yang hanya meniru (yang boleh pakai) atau spin-off 1001 jenis teknik dari filem-filem aksi pengembaraan filem terdahulu dari Hollywood dan Asian Anime. Namun begitu, apakah yang asli lagi untuk filem animasi di masakini? Tiada bukan? Filem Geng cuma menceduk dari sana-sini lalu mengkreatifkan idea itu ke bentuk bikinan wajah dan bahasa tempatan. Itu sahaja. Mungkin filem prekuel atau sekuel selepas filem ini nanti akan lebih baik?

Lubang plot

Saya senaraikan sahajalah mana yang agak ketara: (kamu boleh tambah atau jawab atau defend di kotak komen.. hahaha!)
- Badrol tidak tahu arah jalan ke rumah Tok Dalang
- Lim tidak tahu di mana jamban
- Badrol, Lim dan Ros cepat betul menjumpai Rajoo, Upin dan Ipin
- Singh dan Sally mesti berpakaian raksasa semasa menangkap haiwan liar

Filem ini sebenarnya seperti cantuman beberapa filem pendek yang tidak berkaitan dan kurang membantu pengembangan plot. Misalnya apakah babak berlumba motor di antara Badrol dan Lim cuma penayangan visual berbentuk animasi 3D dan menunjuk-nunjuk untuk memanjangkan cerita? Lainlah kalau ada babak di belakang kemudiannya dimana Lim akan beraksi merempit skuter untuk selamatkan Oopet misalnya.. hahaha!

Perwatakan - ensemble cast

Filem Geng seperti tajuknya ialah filem bergotong-royong di antara kesemua watak untuk bercerita. Namun begitu watak yang paling menonjol dan penting ialah Rajoo sebagai hero kerana kelebihan dia untuk berkomunikasi dengan haiwan (sorry kepada diehardfan Upin dan Ipin! hahaha!)


2. Teknologi Animasi 3D

Seandainya tanpa CGI filem ini adalah kosong! Hanya dengan teknologi itu sahaja maka semua babak-babak luarbiasa dan magikal mampu difilemkan untuk cerita ini.


3. Strategi Pemasaran. hype. Upin dan Ipin

Inilah sebenar-benarnya faktor utama yang menjadi kelebihan filem Geng! Setahu saya, Upin dan Ipin hanyalah sebahagian watak-watak pembantu dalam filem ini yang muncul popular selepas ditayangkan di TV9. Gelombang pasaran besar yang datangnya dari peminat setia siri tv itu tidak mengira peringkat umur ialah kelompok penonton sedia-ada yang paling ya amat sangat ramai untuk memenuhkan panggung bila filem ini ditayangkan. Ia bukan faktor siapakah pelakon atau suara latarnya atau pengarahnya atau genre atau apa saja selain dari Upin dan Ipin yang juga menjadi maskot filem ini. Di samping itu, pekerja-pekerja produksi filem animasi 3D ini yang berjumlah lebih 40 orang ialah para graduan muda yang arif dengan kuasa hype internet dan media lain. Filem ini memakan masa lebih 2 tahun pembikinannya. Jadi.. kalau saya sebagai blogger mampu memperkenalkan blog ini ajamihashim.blogspot.com secara seorang diri dalam jangkamasa yang sama, apatah lagi dengan lebih 40 orang? Betul tak adik-adik LCP yang sedang membaca perenggan ini? hahaha!


Kesimpulan.

Seperti yang saya tulis dalam borang Q&A dahulu:
"Filem ini ialah benchmark untuk filem animasi buatan Malaysia di masa akan datang. Tahniah!"

*babak di minit ke-10 ialah bila Badrol dan Lim bertanya kepada Pak Atan dan Singh (yang juga penjahat) tentang rumah di atas bukit dimana konflik utama cerita ini berkisar tentang rahsia sebenar di sebalik isi rumah itu.

*ok! dah habis dah! sekarang klik ulasan hebat Rasukan Ablasa ni pulak! ehem! ehem!

Selasa, 10 Februari 2009

Sifu dan Tongga ~ BUKAN filem sampah!

*ini bukan poster filem (sekadar gambar hiasan)

updated: 10 Feb 09 ~ Aku kena betulkan balik tajuk asal posting iaitu 'Sifu dan Tongga ~ filem sampah lagi?' kerana sebenarnya ia BUKAN filem sampah tapi baru kusedar bahawa ia adalah jeng jeng jeng! filem jamban! kenapa?.. kerana jamban ialah ruang kecil yang paling indah dan best giler untuk semua orang apabila nak berak atau kencing sahaja! maknanya ia cuma persinggahan sementara untuk membuang tahi, cirit-birit, muntah dan air kencing (dan pembaziran air mani, dan darah kotor wanita, dan blablabla..) eh! siapa kata aku memperlekehkan filem ini? betul lah tu, jamban adalah asas keperluan harian setiap manusia yang dianggap tak begitu perlu diwar-warkan sangat tetapi wajib dikunjungi setiap hari. kamu ambil contoh semasa rumah terbuka di hari raya.. kalau jiran tetangga serta sahabat-handai berkunjung ke rumah kita, maka sudah tentu yang di-hilite-kan ialah dekorasi ruang tamu terkini ala-ala Eric Leong atau gubahan bunga-bunga plastik pembelian sale dari Jln Masjid India.. mungkin juga set pinggan-mangkuk import yang menghidangkan juadah nasi impit dan kuah kacang di atas meja.. kalau ke ruang dapur pastinya microwave terkini yang boleh memasak itik panggang barbeque dalam masa 5 minit!.. di halaman pula barangkali ada binaan kolam air pancut ala Inggeris yang dipenuhi ikan berwarna-warni.. nampak tak?.. jamban adalah bilik yang tidak diperkenalkan sebagai priority!.. ia cuma diberitahu kedudukannya bila ada tetamu yang hendak melawaskan diri secara tiba-tiba.. "oh! toilet kat belakang sana bung!" jawab seorang pembantu rumah Indonesia.

amboi! panjang-lebar benar analogi yang terpaksa aku huraikan! sebenarnya itulah kelebihan filem ini iaitu untuk menontonnya adalah last priority bagi aku tetapi sangat penting untuk keperluan singgahan sekejap sahaja.. aku mudahkan, sesebuah jamban itu asasnya cuma ada 2 iaitu lubang tahi dan air bersih.. selainnya iaitu dekorasi dinding seramik, toilet-bowl bercorak, lantai marmar, pintu kayu jati, automatic splasher, pewangi berbau floral, mentol jimat letrik, tissue roll jenama Ikea serta sinki buatan Itali mahupun dihiburkan dengan muzik jazz (dalam hotel) semuanya adalah sekadar keselesaan yang tak begitu penting.. you just sit (or shit) and done!.. jadi pernahkah kamu terserempak dengan orang yang keluar jamban dan berkata "eh! engkau patut masuk dan guna jamban yang ini! wa cakap lu! best yaa amats!" hahaha..

ermm.. adakah analogi aku ni makin mengkonpiuskan anda? sori beb/bro! gua tak bleh tahan asyik terbabas ajer ulasan ni! sori! sori!.. "tapi kan!.. tapi filem itu laku juta-juta bro!" mencelah seorang kawan aku yang tak pernah tengok filem melayu kat panggung sebab dia beli dvd cetak rompak lalu mengejutkan lamunanku sejurus keluar dari jamban di KLCC.. well, itu sekadar nombor dude! ia tidak menandakan apa-apa indikasi bahawa filem itu lemak berkrim dan sangat disukai ramai! maksud aku katalah kutipan sesebuah jamban yang berbayar macam di KLCC ini laku sejumlah RM100 sehari yang datangnya dari (50 orang x RM2) sekali masuk.. apakah itu bermakna kesemua 50 orang itu gembira-ria dengan kualiti dalam jamban itu berbanding jamban di Puduraya yang hanya berharga 50sen sekali masuk?.. ini macam kebarangkalian rawak matematik iaitu mungkin kesemuanya suka, kesemuanya tidak suka atau sebahagiannya suka/tidak suka.. sejujurnya si taukeh jamban KLCC tidak boleh mendabik dada mengatakan bahawa jambannya paling ter-best seantero Kuala Lumpur!.. "habis? kenapa orang sanggup juga masuk jamban KLCC yang berbayar?" tanyanya lagi.. lalu dengan pantas dan lancang mulut aku menjawab tanpa berfikir panjang "mungkin sebab ada poster nabil ditampal kat dinding pintu jamban itu?" kawan aku lantas blur dan berlalu pergi..

Kesimpulannya, 'persetubuhan tutup' laaa!

catatan asal: 15 Jan 09 ~ Filem ialah salah satu medium hiburan (dan ilmu) untuk orang yang mahu dan mampu membeli tiket berharga RM10/kepala. Pembikin filem ialah orang yang bertanggungjawab sepenuhnya bagi setiap bikinan yang ditayangkan kepada orang-orang itu. Siapakah mereka? Bermula dari seorang penulis skrip kepada panel penilai skrip produksi kepada taukeh produksi kepada pengarah filem seterusnya syarikat pengedar yang setuju. LPF hanya menapis. FINAS hanya pemberi pinjaman melalui Bank SME. Pelakon dan krew hanya nak cari makan. Panggung wayang hanya pemamer dan berniaga. Media dan pengulas/pengkritik/blogger hanyalah respon dan promosi (juga sebaliknya) yang diperlukan oleh syarikat. Jadi siapakah yang patut disalahkan dalam rantaian kerja itu sekiranya hasil yang ditayangkan kepada masyarakat ialah SAMPAH?

pandangan sisi blogger lain:
diariperempuan
umimia
zosaw
marimerepek
mykerabukerang
amyikram
silaserazwanali
tuahadamedia
sangmerpatiputih
tehtarikgelasbesar
berbuih
skyjuiceorange
seiryuayime
deennasour (must read)
bilakhalidahmembebel (bacaan bagus)
ezzanie
pemikiranakmuda
mahlukperosak (panas)
blinkerszone
laskarbangsa
kakisakat

coldheartediceprincess (ulasan yg baru 'selamat' .. hahaha!)


*akan dikemaskini! hahaha!

kamu suka blog ini? so klik ikon di bwh & afundi ajami! hahaha!
blog awards

Ahad, 8 Februari 2009

Ulasan MASKARA 13 & Yoyooh.Com Blogger Awards & blog layout baru gua! fuyoo!

Dada Poetry ~ The poetry of Dada is the art of randomness; the writings are 'absurd.' The writings were a barrage of random words melded together towards a humourous, yet shocking type of approach towards the reader. It was using coarse harsh words (including swear words) to conceive a random notion that makes the reader have to think while reading it to get across the excessive ramblings.

*kredit youtube: kematz.blogspot.com
MASKARA tak pernah mengecewakan aku kerana setiap kali mesti ada sahaja persembahan yang unik dan pelik (baca: mungkin tak semua).. di MASKARA 13 malam tadi aku belajar satu lagi seni persembahan yang dipanggil 'dada' oleh Adam Kasturi.. ya! aku tanya personally apakejadahnya persembahan dia itu semasa break-time.. sebenarnya semasa layan tengok dia berpersembahan, kepala aku asyik teringat muzik psychedelic trance yang jadi sebahagian kegilaan halwa telinga aku bila memandu sorang-sorang.. tapi Adam gunakan jenis muzik yang mana? aku sendiri tak pasti.. mungkin kombinasi industrial-music dan ambient-trance yang gila juga disumbat dengan bunyi-bunyian pelbagai kebisingan alam sekitar yang kadangkala bingit tenggelam-timbul laju-perlahan.. tapi entahlah, mungkin muzik yang digunakan oleh Adam dari genre lain? (baca: jawapan Adam di blog dia).. maka, sudah tentu aku teruja untuk menonton sampai habis!.. ermm, aku dapat rasakan bahawa Adam tidak main belasah ajer semasa membacakan sajaknya (baca: yang di-tagline-kan sebagai 'tukang sajak muzikal pasca moden' di poster? juga digelar sebagai pembaca sajak kontempori oleh Azzam Supardi si juruacara).. aku agak dia seperti penyanyi yang kena ikut tempo betul muzik latarnya.. dan aku betul! bila ada sebahagian segmen sajaknya (atau bebelannya) perlu ikut beat seketul-seketul.. deria dengarnya kena peka dan bacaannya yang semacam isu merapu sebenarnya adalah sebuah persembahan yang sudah telah dihafal ketepatan kelajuan dia membaca.. tak boleh tercepat atau terlambat mesti dalam rangka yang terkawal.. sebenarnya aku tak berapa ikut sangat apa yang diceritakan dalam bacaan Adam.. cuma aku dapat rasakan bahawa ia semacam rentetan monolog berjela-jela yang berleter kepada semua perihal dalam hidup dia? (baca: aku tunggu juga kot-kot dia akan mencarut F**K tapi hampa tiada! hahaha..) agaknya itulah yang unik dan pelik?.. maksud aku, kalau sekali tengok macam orang tengah high lalok overdose ganja yang merepek-repek.. oh! rupanya tidak!.. bagus! walaupun agak panjang meleret-leret seperti aku mula terasa terlalu kenyang sehingga mahu muntah dan muak?.. eh! mungkin juga itu yang dikehendaki dirasa bila menonton?.. barangkali kan?.. aku cuma syak wasangka! hahaha..
link: Bercakap Dengan Adam Kasturi

Yang lain-lain bagaimana pula?.. hey! ini bukan konsert mingguan AF ok! aku bukan pengkritik tetap untuk analisa dan nilaikan mana yang bagus atau tidak? semua persembahan lain-lain bentuk, isi, cara, latar dan kelompok fanatiknya masing-masing.. lagipun aku sekeluarga lambat sampai lalu terperuk di sudut yang sempit juga laluan lalu-lalang orang.. malangnya rumah kecil PENA itu bukan dalam bas atau lrt dimana kalau agaknya orang nampak kami dengan anak-anak kecil pasti diberikan ruang sedikit untuk duduk (baca: aku tak kata khalayak malam tadi bersifat individualistik, lagipun mereka peduli apa dengan kanak-kanak kecil datang ke majlis yang bukan sukaneka tadika atau fun-fair! siapa suruh aku bawa anak-anak kan?) malah aku bisik pada Abang dan Adik, jangan bising tapi gelak-gelak tidak mengapa.. lantas bila Jonos membacakan sajak PM-nya.. aku relakan mereka enjoy dan mengajuk riang sebutan 'PMMM' si Jonos.. pada aku kalau mereka seronok maka Jonos berjaya seperti rancangan Tom Tom Bak di Astro Ceria! sajaknya memang humor untuk seisi keluarga! hahaha.. (baca: Jonos bagitahu dia nak buat program Tom Tom Girl bila aku buka rahsia yang bising itu suara anak-anakku)..

blogger wanita kental: "macam Jewel sikit-sikit.."
aku: "maknanya tak original?"

Perbualan di atas merujuk kepada persembahan Ana Raffali (baca: perbualan kami tanpa rasa prejudis ok! hahaha..) Ulasan ini dah habis.. untuk baca ulasan lain, sila klik ini! .. peace! muahh!

kamu suka blog ini? so klik ikon di bwh & afundi ajami! hahaha!
blog awards
dan amacam layout baru blog ini ekk?.. jangan jeles!.. gua godam2 sendiri ok!.. pattern hitam lusuh comot yg jadi background ni mengingatkan aku kpd guni padi di kg!.. filmstrip kat tepi kiri & kanan tu pulak kekonon blog ulasan filem terhebat di cakrawala masakini!.. hahaha!..

Isnin, 2 Februari 2009

Bintang Ragut Bulan ~ filem arahan Soffi Jikan (akan datang)

*Soffi Jikan di 'Gudang' dia ~ mamat ni memang indie yaa amats!
*Q&A Ajami Hashim & Soffi Jikan klik sini >> bintangragutbulan.blogspot.com
p/s. ya! aku contributor kat blog itu! bila lagi nak tolong hype-kan kekawan kan? hahaha..

kamu suka blog ini? so klik ikon di bwh & afundi ajami! hahaha!
blog awards