a j a m i h a s h i m

RELATIONSHIP STATUS (2012) ~ warga digital jaringan sosial?

2012-01-03T17:00:00.002+08:00

http://relationshipstatusmovie.tumblr.com/

Di ruang Basic Info laman sosial facebook selain Birthday, Sex, Religious Views dan Political Views; Relationship Status ialah identiti empunya akaun rakan-rakan dan keluarga yang wajib diambiltahu setiap saat setiap kali penggunanya log in. Filem ini cuba mengamati status yang tertera itu dari dalam dunia alam siber ke luar dunia nyata. Ia tidak pergi lebih jauh misalnya kesan facebook kepada dunia politik, agama, isu masyarakat atau ledakan informasi berguna (atau tak berguna).

Filem Relationship Status cuma bercerita tentang hubungan kelamin dan/atau kekeluargaan yang berlegar di kalangan warga digital jaringan sosial masakini yang berpunca dari facebook. Dalam ertikata mudah filem ini ialah pasal permasalahan dan/atau penyelesaian seksualiti moden masyarakat urban. Mungkin seabad yang lalu perkenalan, berkasih-kasihan, pertunangan, pernikahan, perkahwinan juga perceraian hanya dalam cakap-cakap mulut di kalangan orang yang terdekat, namun kini ia semudah tagging gambar/events/groups/pages dan status update "What's on your mind?" di facebook. Filem ini saya sarankan kepada pelajar yang mengambil subjek Sains Sosial untuk menontonnya sebagai kajian asas walaupun mungkin ia sekadar fiksyen dan mimikan realiti sahaja.

Struktur penceritaan filem ini secara ensemble seperti juga filem Love Actually (2003) dan Cinta (2006) tetapi ia tidak berpecah-pecah mengikut giliran seperti Berbagi Suami (2006). Ia berlegar dan berpusing serta berkaitan langsung dengan setiap watak. Titik mula filem ini berpusat di pejabat penerbitan milik Selina (Susan Lankester) dimana Dave (Gavin Yap) ditugaskan untuk menulis artikel sulungnya berkaitan dengan social networking di Malaysia. Seterusnya naratif filem ini berkembang melalui kronologi kisah-kisah hubungan (dan flashback) orang-orang di sekeliling Dave yang dipaparkan seolah-olah kajiannya untuk isikandung artikel itu. Walaupun saya merasakan bahawa kaitan kesemua watak seakan sangat-sangat 'kebetulan' tetapi ia masih boleh diikuti kerana lakonan bagus setiap pelakonnya (yelah! aku punya ulasan macam klise sangat kan? tapi betul hokeh!)

Terus-terang untuk sebahagian besar durasi awal filem ini, saya rasakan ia agak klise dan nampak amatur (dan macam nak bosan hahaha!) tetapi lama-kelamaan ia perlahan-lahan menjadi masuk akal kenapa dibikin sebegitu. Maksud saya, mungkin dengan cara suntingannya yang hanya intercut babak-babak ber-FB, perbualan telefon bimbit dan flashback yang menyumbat semua exposition untuk memperkenalkan isu pokok hubungan masing-masing; percintaan, break off, rumahtangga, cerai-berai dan kematian. Maka apabila fasa cerita di pertengahan mula menghurai dan mencari resolusinya ke penghujung, ia semakin menyeronokkan.

Produksi kecil (aku lebih suka sebut kecil dari sebut indie) filem ini telah mencuba sedaya-upaya dan sebaik-baiknya untuk membikin karya filem yang ditulis, diarahkan dan disunting sendiri oleh Khairil M. Bahar (aku akan tunggu filem-filem seterusnya dari dia!) Saya rasakan ia sudah cukup besar dan bagus untuk diberikan tahniah. Filem ini tidak menuntut kemestian nilai komersial yang mesti pecah panggung tetapi ia berdikari sendiri dan tak mustahil menjadi rujukan di masa akan datang untuk filem-filem tempatan yang mengambil latar social network sebagai idea asasnya. Mungkin telefilem tempatan juga sudah ada naratif berkaitan facebook (ada ker?) seperti juga filem Klip 3GP (2011) tahun lepas tetapi menyorot kesan teknologi/thriller dari internet. Filem ini ialah dramanya khusus kepada facebook. Muzik latarnya pun sedap-sedap tau! Sejujurnya saya menyukai filem ini. Kau tontonlah sendiri mulai 5 Jan 2012 di pawagam digital TGV yang terhad yer! Kau sebarkanlah dalam facebook/twitter/myspace/friendster/tumblr/hi5 dan mface! hah!

Ringkasnya, filem #RelationshipStatus arahan @khaimano menceritakan post-FB yg mula mempengaruhi pola hubungan dlm masyarakat urban? ~ @ajamiha

*ulasan2 lain:
tontonfilem
dramaticdurian

KASINO oleh Saifullizan Tahir ~ hari-hari pu**ek seorang antihero

2011-12-27T23:18:00.012+08:00

SINOPSIS: FACEBOOK

ms.268

Setiap perbuatan, setiap pergerakan bagai simbol kepada sesuatu yang lain. Sesuatu yang suci dan keramat tetapi tidak berapa difahami. Ikut saja, kau akan bahagia, dunia akhirat. Amin.

Novel ini ialah political satire. Ceritanya tentang 14 hari mengekori diari kehidupan Dato' Mohd Narcissus Yussof. Macam program tv realiti dengan lensa-lensa kamera dan perakam bunyi memaparkan kesemua sudut 360 darjah luar-dalam kisah tertekan (dan nikmat) hidupnya beliau untuk mengumpul RM3.8 juta supaya dipulangkan semula kepada empunyanya, MB negeri Tualang. Dia ialah antihero yang melakukan setiap apa yang mungkin tidak elok kepada diri pembaca tetapi benar-benar menyeronokkan sebenarnya. Malahan begitu gentleman dan macho?

Narcissus seperti mitologi Greek begitu taksub dengan kemuliaan diri sendiri yang saya rasakan sememangnya berhak untuk melabelkan dirinya sendiri sebagai hampir-hampir sempurna secara berdikari. Walaupun selalunya orang sekeliling sering juga mengambil kesempatan kepadanya, namun dia tetap sebagai dominan yang menguasai setiap permainan kehidupan sehariannya. Datin X, isterinya (ntah aku lupa samada ada ditulis namanya atau tidak) memang watak tempelan yang tidak penting lagi seperti juga hubungan kelamin mereka. Tetapi watak-watak Dolly, Salmah dan Mageedah ialah warna-warni sensual yang masih terlekat dalam bayangan pembaca selepas habis dibaca.

Kalaulah ada info/wikipedia hidup orang kaya-raya yang hendak dipelajari dari novel ini ialah jenama-jenama alkohol dan permainan baccarat yang mengasyikkan walaupun kita sedar insaf ia harammm! Tidak! Saya tidak mengatakan novel ini 'mengajar' sesuatu yang tidak baik tetapi ia seperti juga menonton filem-filem perjudian Hollywood tetapi dalam versi 1Malaysia gitu! (baca: pulp fiction FIXI berjaya dalam novel ini!) Ia sebuah novel yang mencabar pemikiran dan pemberitahuan perihal yang mungkin kita tak mahu ambil tahu tetapi begitu menghiburkan bila mengetahuinya. Saya sesekali berhenti bacaan semata-mata hendak meng-google fakta-fakta yang disumbat dalam penceritaan novel ini untuk lebih mengetahui lebih dalam yer!

Yang paling mengujakan sekali ialah kisah-kisah dalam kain dunia politik yang ditelanjangkan begitu terperinci seolah-olah ia merujuk kepada apa yang telah, sedang dan akan berlaku di negeri kita..maksud saya negeri Tualang! huhuhu! Hey! Semua itu fiksyen! Sudah tentu dunia politik sebenar di mana-mana negara tidaklah 'sekeji' itu kan? kan? kan?

Kemampuan Saifullizan Tahir bercerita dalam versi 1st person point of view (pov) - 'Aku' ialah Narcissus memang berjaya dan tidak membosankan. Walaupun naratifnya bergerak secara linear tetapi sesekali flashback yang dituliskan sambil lalu cukup memadai untuk menghurai exposition setiap watak baru yang dijumpainya serta subplot-subplot selain pengejaran masa mengumpul duit RM3.8 juta itu. Penulis begitu details dengan setiap jenama kelengkapan diri dari hujung rambut sampai hujung kaki untuk lelaki mahupun wanita. Selain baccarat, novel ini juga seumpama basic introduction kepada menu-menu sedap restoran mewah, kereta-kereta, cerut-merut, hotel-hotel, golf, dunia F1 dan perempuan yang sedap-sedap! Hah! Saifullizan juga menekap kesemua pengalaman dan ilmu arkitek landskap bertauliah serta pengurusan acara beliau yang dicerap ke dalam naratif novel ini dengan betul dan tepat. Mungkin novel ini seolah-olah fiksyen dunia si penulis yang berlatarkan realiti beliau sendiri..gamaknya? Dan ia begitu menyeronokkan!

Saya boleh beritahu 'kebaikan' novel ini yang betul-betul mengesankan kepada diri saya sendiri secara peribadi iaitu - jangan tinggal solat 5 waktu selagi hayat di kandung badan ok! (baca: walaupun Narcissus selalu tertinggal solat Subuh kalau aku tak silap lah!)

Kasino ditamatkan dengan eskapisme Dato' Narcissus yang halal setelah rentetan hari-hari yang macam haram..dan pun**ek! Dapatkan novel ini di pasaran yer kawan-kawan! xoxo

"aku mengharapkan kesejahteraan hidup Dato' Narcissus Yussof utk hari2 mendatang beliau!" @ajamiha

SONGLAP (2011) ~ Ad punya pasal lah ni!

2011-12-19T23:45:00.007+08:00

Filem ini menganggap bahawa khalayak wayang kini sudah pandai memahami penceritaan secara subtle tanpa perlu membentangkan kronologi asal-usulnya satu-persatu A, B, C.. Warnanya dipudarkan beradun dengan muzik latar chaotic dan tangkapan kamera seringkali berjarak dekat/ganjil dengan suntingan liar sudah mendesak bersesuaian dengan penceritaan realisme yang berpecah-pecah berkecamuk. Siapa-siapa perwatakannya pula dikenali dari wajah/identiti dan isikandung pertuturan keras serta paparan situasi/emosi yang dikembangkan tanpa perlukan introduksi berlebihan. Ringkasnya filem ini 'bijak' semasa bercerita.

Kisahnya berlegar-legar di antara kelompok-kelompok keluarga/geng yang berkompromi/berkonflik sesama mereka. Semuanya kerana duit dan/atau nafsu. Walaupun dunia bahaya/jijik yang menjadi pentasnya, ia mempunyai sistem kuasa hirarki yang tersusun dan terkawal selagi ketua-ketuanya Abang Mat (Hasnul) , bapa Hawa (Omar), Chipun (Fauzi) berfungsi secara rutin dengan betul/lancar selama ini.

Sehinggalah 2 insiden/trigger point utama yang mengkucar-kacirkan semuanya:
1. Razak mati overdose
2. Hawa lari dari rumah

Ad (Syafie) ialah watak penting yang bertindak seperti seketul batu dicampak ke air tenang untuk mengoncang dan mengocak ketenangan pengulangan sistem komuniti ini dan menggabungkannya: kisah konflik keluarga Hawa, sindiket penjualan bayi & wanita serta merumit/mengungkit/membongkar semula masalah dalaman keluarganya sendiri: Ad-Am, Ad/Am-ibunya Rita (Normah).

Kisah-kisah asas filem ini sebenarnya sangat klise dari segala gejala songsang dan jahanam yang berlaku dalam masyarakat yang tak pernah berkesudahan. Saya tak pedulipun seandainya mereka semua dalam kelompok Abang Mat mati katak dalam hukum karma dunia mereka. Yang kasihannya ialah watak Ad dan Hawa (Sara) sahaja yang menimbulkan simpati kerana berada di tempat dan waktu yang salah. Adakah mereka mangsa? Mungkin ya mungkin tidak. Apa-apa pun mereka ke Kuantan untuk meneruskan kehidupan yang fana ini.

Am (Sam) berada di tengah-tengah kemelut semua orang. Watak ini yang lebih saya kasihankan kerana kecukupan hidup sehariannya sudah memadai untuk sementara waktu ini sehinggalah Ad adiknya ada plan sendiri pula. Am sebenarnya sudah bercita-cita untuk keluar dari dunia gelap itu dengan penabungan duit upah setiap jualan bayi dan/atau perjudiannya. Saya rasalah. Dan saya rasalah juga tindakan Ad yang menghuru-harakan semua perancangan masa depan Am. Tapi kalau Ad tak buat apa-apa maka filem ini akan bergerak dalam bulatan sahaja. Jadi saya akui desakan Ad mencuri duit Am dan melarikan diri dengan Hawa boleh mempercepatkan lagi apa yang sepatutnya Am lakukan di kemudian hari iaitu 'get a life!'.

Filem ini secara dasarnya ialah kisah family tree yang beracun dari akar-umbi hingga melarat ke pucuknya. 2 keluarga yang jahanam berpunca dari ibubapa/penjaga kepada generasi seterusnya: ibu Ad/Am yang membuang anak-anak mereka dari kecil kerana desakan hidup sebagai pelacur dan bapa Hawa yang bernafsu binatang sehingga membuntingkan Hawa. Ibu Ad/Am memang dah tak peduli dan sudah lupa kewujudan anak-anak dia sebab itulah babak Ad merengek-rengek meminta belaian kasih sayang dari ibunya itu tidak berfungsi apa-apa. Filem ini bukannya kisah jejak kasih doh! Kerana itulah dialog Am kepada Hawa di babak dapur bila difikirkan semula ialah keputusan/cadangan yang paling terbaik dari situasi yang terburuk untuk menyerahkan bayinya (baca: generasi seterusnya) kepada yang lebih mampu untuk membesarkan dalam keluarga yang mewah. Babak itu juga ialah flashback kehidupan Am bersama ibunya dahulu. Mungkin juga situasi sebegitu kenapa gadis-gadis bohsia membuang bayi ke dalam tong sampah atau surau samada kerana dia tak mahu bayinya menderita maka lebih baik dimatikan (baca: pemikiran akal pendek) atau meninggalkan di surau (baca: pemikiran akal panjang sikit). Tapi dalam filem ini masa depan bayi yang terbuang di-upgrade lebih tinggi iaitu dijual kepada pasangan yang mandul dan kaya.

Adakah filem ini happy ending? Ya! Sekurang-kurangnya untuk sementara waktu ini Ad dan Hawa akan ke Kuantan dan Am pula sudah bebas dari kematian di parang oleh apek yang berparut di mukanya itu. Kau nak happy ending apa lagi? Nak tengok babak Ad-Hawa di atas kapal layar mewah dan Am bermain layang-layang di bendang ker? Huhuhu!

OMBAK RINDU (2011) ~ mengasyikkan!

2011-11-30T23:00:00.008+08:00

Salaam..

Sebuah penceritaan filem yang bagus bagi saya ialah apabila ia mampu menjemput saya ke dalam dunia ceritanya, lalu berjaya menahan saya untuk tinggal sebentar di situ bagi mengenali setiap watak fantasi serta merasai emosi di setiap sudut terang dan gelap kehidupan fiksyennya, kemudian saya keluar meninggalkannya dengan kepuasan..dan Ombak Rindu telah memberikan saya semuanya itu.

Permulaan filem ini bertanya soalan paling asas iaitu sesebuah kebahagiaan sepasang kekasih bermula dari nafsu atau cinta? Ia tentang bermulanya sesebuah perhubungan Adam-Hawa dan mampukah tapak strata paling terkebawah sesebuah masyarakat kebendaan iaitu kemiskinan keluarga bapa saudaranya Pak Taha (Kamarool Yusof) yang menyara Izzah (Maya Karin) untuk menghidupkan kehidupannya di masa akan datang?

Ia kenyataan awal yang sangat ketara bahawa ini ialah cerita dari sebuah novel (karya Fauziah Ashari) yang dipersilakan dengan paparan luas kekampungan nelayan yang kononnya cantik di mata pelancong tetapi hodoh kalau diselidiki dengan dekat-dekat penghuninya. Namun begitu saya pasti bahawa pengakhiran klise sesebuah novel cinta akan berpenghujung dengan kegembiraan maksima. Dalam filem ini, kisah Izzah bermula di sekitar perahu buruk milik Pak Taha dan berakhir di atas bot mewah miliknya dan Haris! Persoalan paling besar dalam minda saya ialah bagaimanakah perjalanan panjang filem ini akan mampu meyakinkan saya bahawa ia sebuah cerita yang betul-betul saya boleh percayai?

Babak Izzah memandikan makciknya Hajar (Delimawati) di pinggir sebuah tempayan ialah antara tandatangan Osman Ali sendiri selaku pengarah dari pembukaan filem Malaikat Di Jendela (2001) dimana Hamidah (Ning Baizura) memandikan suaminya (Soffi Jikan).

Pantai, perkampungan sawah padi/nelayan, layang-layang, kemban dan haiwan pekerja (gajah dalam Ombak Rindu, kerbau dalam Cun!) seakan prop-prop wajib untuk Osman? Saya hanya meneka bahawa seawal filem Bukak Api (2000) arahan beliau memang suka memilih (atau tidak sengaja) mengetengahkan kisah golongan masyarakat bawahan/terpinggir yang seakan cuba menyatakan/memperjuangkan bahawa mereka lebih beruntung (dari segi harta kegembiraan) berbanding harta duniawi golongan atasan/kaya-kaya?

Bayangkan seandainya filem ini ditaja oleh ubat tradisional kacip fatima? Fasa awal pertemuan dan pengalaman Haris (Aaron Aziz) 'bersama' dengan Izzah itu ialah bukti yang paling kukuh keberkesanannya kerana mengakibatkan ketagihan gelodak, gejolak dan gelojohnya nafsu Haris yang jijik? Tetapi ia meneutralkan kehendak seksual itu kepada sesuatu yang lebih baik, malah terbaik untuk Haris bekalkan di akhirat-nya.

Berapa banyak filem dan telefilem yang memaparkan babak 'rogol'? Mangsa selalunya digambarkan hanyalah sisa yang trauma, meratap, kecewa dan memarahi si perogol. Dalam filem ini, situasi Izzah memanglah tidak sekali-kali merelakan tetapi menjurus ke jalan keinsafan dan bertaubat dengan lekasnya mengajak Haris menikahinya secara sah kerana itulah sahaja cadangan yang paling baik (dan bijak) untuk ditiduri secara halal. Kehendak liar Haris mampu dijinakkan dengan cinta, walaupun saya tidak nafikan ia bermula dengan nafsu. Bertepatankah saranan Izzah kepada Haris untuk menjadi 'hamba' yang sah? Ia bukan beberapa pilihan yang tepat tetapi satu-satunya pilihan yang ada untuk Izzah. Cubalah letakkan diri anda di tempat Izzah?

Fasa kedua perhubungan kelamin Haris-Izzah ialah alam perkahwinan yang seakan terpaksa tetapi bila difikirkan kembali, situasi yang serupa juga berlaku dalam alam perkahwinan yang suka sama suka atau pilihan keluarga. Ia adalah asam-garam mengenali pasangan masing-masing yang berkembang matang melalui main tarik tali salah-faham dan konflik rumahtangga yang tipikal. Secara tidak sedar, Haris memahami dan merasai bahawa tarikannya kepada Izzah bukan sekadar nafsu semata-mata tetapi cinta sejati yang berputik dari kejujuran Izzah sebagai seorang isteri mithali (dan ulasan aku ni dah berbunyi macam plot novel kannnn?). Namun ia adalah realiti, anda tanyalah mana-mana pasangan suami-isteri bahawa betapa benarnya kenyataan bahawa setiap hari si suami atau si isteri akan mempelajari perihal 'baru' luar-dalam pasangan masing-masing?

Fasa seterusnya ialah dugaan dalam dunia percintaan atau perkahwinan iaitu orang ke-3 dan perasaan cemburu. Maka muncullah Mila Amylia (Lisa Surihani) yang juga berhak ke atas Haris. Seperti lazimnya sebuah novel, kisah cinta 3-segi ini adalah wajib. Khalayak akan berbelah-bagi untuk memihak kepada Izzah atau Mila kerana kedua-duanya mempunyai kehendak yang sama kepada Haris sebagai suami/kekasih. Tiada siapa yang bersalah atau jahat di antara kedua-duanya. Di pertengahan ialah Haris yang sentiasa dikelilingi keputusannya oleh ibunya sendiri Datuk Sufiah (Azizah Mahzan) yang juga berhak atas status ibu-anak. Bahagia atau derita terpulang kepada Hariz sendiri untuk memilih, memiliki dan merasainya.

Begitu juga harapan Mail (Bront Palarae) kepada Izzah menambahkan lagi zig-zag cinta yang bersegi-segi. Babak Mail menyelam lalu menyerahkan semula jam tangan milik Haris yang tenggelam ialah tanda Mail menyerah kalah kepada cinta sejati Izzah-Haris juga melepaskan apa yang bukan miliknya, merestui dan berkorban untuk orang yang disayangi. Biarlah Izzah di atas perahu (bahagia) walaupun Mail terpaksa berendam dalam air (airmata?). Cinta sejati tidak semestinya bersatu namun kekal sepanjang hari, di dalam hati! fuyooo!!!

Filem ini agaknyalah seakan homage/tribute kepada filem-filem Melayu 80-an dan Hindi yang meleret-leret tetapi berjaya menyerap ke dalam ceritanya. Ia ada menyediakan latar hijau luas kebun perbukitan teh yang sesuai sangat untuk dijadikan lokasi sebuah lagu Hindustan dengan tarian dan muzik yang menyedihkan tetapi ia tidak berlaku kerana lagu temanya sudah memadai diadun berkali-kali. Watak-watak sampingannya, Pak Dollah (Zaidi Omar), Mak Jah (Normah Damanhuri) dan Wafiah (Julia Ziegler) walaupun sekadar muncul sesekali namun wujudnya mereka berjaya menambah simpang-siur cerita yang akan menghuru-hara juga menjadi aras-tanda titik-titik sendi naratifnya untuk kembali ke pangkal jalan menjadi sebuah bulatan penceritaan yang berakhir dengan kesempurnaan sebuah kisah cinta.

#OmbakRindu melodrama yg aku sukai setelah sekian lama tak menonton penceritaan filem tempatan yg mengasyikkan! ♥ tahniah! @osman_ali2012

~ twitter.com/ajamiha

Sejujurnya filem Ombak Rindu 'mengasyikkan' bagai melihat air menitik perlahan-lahan ke atas batu hingga ia berlekuk meninggalkan kesan tanpa disedari..begitulah kot! huhu!

MISTERI JALAN LAMA (2011) ~ misteri sangat?

2011-11-18T11:23:00.007+08:00

*sinopsis: sinemamalaysia

Salaam..

Sebuah filem dengan tajuknya 'misteri' awal-awal lagi sudah mengalu-alukan penonton bahawa ia ada sesuatu yang ganjil dan bukan cerita biasa-biasa kehidupan seharian kita. Itu perjanjian dari tajuk dan posternya. Maka 'janji' itu yang aku tuntut untuk ditunaikan oleh filem ini apabila menontonnya.

Filem ini terbahagi kepada 2 alam, 2 beradik, 2 puak dan 2 konflik perebutan yang sama iaitu 'kuasa'. Di alam manusia, Indra (Hans Isaac) dan Ilya (Que Haidar) berebutkan kuasa (perhatian) dari bapa mereka Iskandar (Ahmad Tamimi). Di alam magikal pula, puak Nian dan puak Ghaul berebutkan kuasa (pemerintahan). Ya! Filem ini ada unsur-unsur politik kekeluargaan dan masyarakat. Siapa yang akan menang?

Naratif filem ini sebegitulah, bahagian awalnya di alam nyata kita dan bahagian keduanya di alam tak nyata (ghaib) diaorang. Bahagian pertama memang klise dan dekat dengan kisah-kisah pancaroba kehidupan keluarga korporat orang kaya-kaya. Bahagian kedua juga masih klise dan dekat dengan kisah-kisah onak dan duri kehidupan mistikal magikal fantastikal ala Alice in Wonderland + The Wonderful Wizard of Oz (versi murah). Penonton kena sabarlah untuk menunggu cerita 'misteri'-nya dengan tambahan nilai ber-CGI di segmen ke-2 filem ini. Dalam ertikata lain, ia cerita alam Bunian (cerita rakyat tempatan) dengan cubaan acuan landskap filem-filem magical dari Hollywood. Iaitu 'lesen kreatif' dan cita-cita tinggi pembikinnya Afdlin Shauki. Gua salut usaha lu bro! :)

Sebenarnya ada beberapa komentar nak aku tuliskan tapi bak kata Nizam Zakaria "Jangan guna kalimah 'filem ini boleh diperbaiki lagi untuk memantapkan filem ini.' Filem yang sedang ditayang di pawagam tidak boleh disunting semula atau di reshoot. What you see is what you get."

Tapi..tapi..aku tulis jerlah kannn?..

Beginilah..maksud aku poin-poin berikut ni BUKAN untuk 'memperbaiki' tetapi 'kalaulah' lagipun ni mende kecik jer yang aku terfikirlah hehehe..

1. Pengiraan kalendar tahun 'pemulangan' semula Ilya kepada puak Nian bukan berdasarkan tahun Masehi iaitu harijadi dia 25 tahun? kenapa tidak pengiraan takwim Hijrah? atau gunakan kiraan apabila berlakunya sesuatu kejadian yang memberikan hint kepada Iskandar..misalnya hari dia kena pulangkan Ilya ialah apabila 'bulan ada berbentuk bulatan kelilingnya' macam yang berlaku baru-baru ini, itulah harinya. kan lebih misteri kerana Iskandar akan sentiasa dalam keadaan tertekan menunggu bilakah sebenarnya tarikh sebenar expiry date hak penjagaan itu setiap kali bulan mengambang hehe..kerana maklumlah di dunia Nian sana adakah mereka mengira penambahan umur/tahun mengikut tahun Masehi eh? huhuhu!

2. Kostum puak Nian dan puak Ghaul..hitam vs putih, hodoh vs cantik itu..semua tu dah ok pada aku. itu ialah asas 'rupa' yang sangat ya amat ok..tapi entahlah secara fizikalnya aku macam rasa ada yang tak kena kot? sudah tentu korang akan tanya aku balik: "so lu nak diaorang pakaian cemana doh?" pastu aku akan jawab: "mana gua tau! gua bukan costume designer doh! tapi kostum puak Ghaul tu mengingatkan gua macam puak Uruk-Hai dan baju besi puak Nian tu macam Tin Man doh!" pastu diaorang akan cakap balik pada aku: "so kalau dah sebijik tahap Hollywood bak kata lu, ok per???" pastu aku cakap: "baiklah!" *sambil kaki kuis-kuis tanah*

3. Oklah uols!..cukup setakat ini coz gua nak pegi tonton dvd LIBAS untuk kesekian kalinya huhuhu! okbyeee!

*ulasan yang serius baca ni: tontonfilem

HIKAYAT JAGOAN DUA PULUH SEPULUH YANG GEMILANG & TERBILANG LAGI TEMBERANG oleh HASSAN ABD MUTHALIB

2011-11-12T00:00:00.002+08:00

Maka al-kisah, bersidanglah lima jauhari yang maha bijaksana dan arif, segak lagi tampan, gagah tiada perbandingan. Siapa lagi kalau bukan Orang Kaya Tinggi (juga digelar Sri Karma), Orang Kaya Gedebe (dicap sebagai Machchaan), Orang Kaya Berita Hairan (masyhur sebagai Akmar Hamba), Orang Kaya Rendah (disunting menjadi Dino Habok), dan Orang Rumah Tinggi (diberi ijazah dan digelar Dato’ Raim Armad).

Mereka menjalankan titah Sang Tak Ternilai Utama dari jajahan Mentera Komisi, Pening dan Buaya untuk menentukan siapakah yang layak dalam tahun dua puluh sepuluh dinobat sebagai Jagoan-jagoan Cemerlang, Gemilang lagi Terbilang (yang ada kala Temberang) di kalangan pendekar-pendekar yang begitu ramai di tanah Lumpur Kayangan yang dipelihara dengan begitu baik sekali oleh GIFAM dan PHFM dengan biayaan si pemurah hati, FANIS.

Begini kisahnya.

*BACA SELANJUTNYA SILA KLIK KAT SINI >> FILEMKITA

patah seribu ~ shila amzah (huraian ajami hashim)

2011-11-02T00:00:00.009+08:00

hoiii!!! blog ni dah berjiwa pop sekarang!!!

Salaam..hari isnin lepas 31/10/11 seperti biasa saya memandu ke pejabat dan lagu 'patah seribu' nyanyian shila amzah ini diputarkan di radio..sebenarnya sebelum ini saya ada sesekali terdengar lagu itu dan boleh mengagak penyanyinya ialah shila amzah kerana identiti suaranya memang boleh dikenal sebagai 'suara dia' (maknanya dia ada x-factor suara dia sendiri, taklah sesetengah penyanyi baru yang kalau penyampai radio tak sebut namanya maka saya gagal meneka siapa? huhu!)..tapi yang anehnya pagi isnin itu saya terus men-tweet:

"sedapnya dgr lagu 'patah seribu' shila amzah kat @breakfastsuria td mcm country dolly parton lenggoknya! ♥" @ajamiha

betul! ada satu bahagian lenggok nyanyian shila mengingatkan saya kepada dolly parton! dalam ertikata lain yang 'eloklah' maknanya shila berjaya nyanyi macam lagu country versi melayu yek!..lepastu saya betul-betul teruja nak dengar lagi dan lagi lagu patah seribu itu!..serius bestlah!

sebenarnya lagu ni boleh diulas cerita dari lirik dan melodinya..ok mari saya cuba..

tajuknya 'patah seribu'..mula-mula saya tersilap dengar dan sangka tajuknya 'patah hati' atau 'retak seribu..tapi tajuknya macam dah digabungkan 'patah hati' + 'retak seribu' = 'patah seribu' kannn?..ceritanya macam 'orang gila angau' sikit sebab mungkin sang kekasihnya dah meninggal dunia atau dah blah cari awek (atau balak) lain kot?..memandangkan melodinya seperti yang saya kata ala-ala country song dan ada lenggok macam nyanyian dolly parton, maka mungkin juga kisah cinta ini berlaku di zaman koboi atau berlaku di antara seorang awek omputeh dengan seorang balak red-indian kat gurun grand canyon!..tapi rupa-rupanya gadis itu adalah keturunan gadis melayu dimana moyangnya dahulu dibawa lari ke amerika oleh seorang mat salih yang tak mahu duduk di tanah melayu sebab suhu negara kita terlalu panas!..lagipun balak american tu suka 4 musim: spring. summer, autumn, winter..tak tahan mamat tu asyik musim panas terik kat sini..so dia bawak lari ikut kapal laut dan kembali ke kampungnya di texas wooo!..ok! kau melalut apanih botak ajami???..apa-apa hal lagu ni memang melankolik sedih ya amatsss!..sila undi kat radio-radio tempatan yek!!!

*ulang sampai lebam! dengar kat youtube*

*versi akustik shila sendiri @ youtube sebelum dirakam*

*versi piano live rakaman qarl*

*lirik*

Patah Seribu oleh Shila Amzah

Walau kau tiada di sini
Ku tetap ingat semua pesanmu
Ku hidup seolah-olah kau masih ada
Bisikan kata kepadaku

Bilakah kau akan utuskan surat buatku
Aku terus menunggu tibanya kata cintamu

oh.. patah seribu hatiku
Bila mengenangkan segala yang kita bina bersama
Haruskah ku lupa kerna engkau telah pergi

Biar pergimu tanpa relamu
Namun hatiku tetap rasa
Kejamnya kau meninggalkanku dengan nota-nota
Cinta buat kita berdua bila kan ku bisa menerima ketiadaanmu
Kan ku bakar semua hapuskan semua kenangan

Patah seribu hatiku
Bila mengenangkan segala yang kita bina bersama
Haruskah ku lupa kerna engkau telah pergi

Sayangku mohon padamu
Segera tinggalkanku
Pergilah kau ke tempat yang kau tuju
Pasti ada hikmah buatmu dan juga buat diriku

Pergilah..

ASTRO BROADCAST TRAINEESHIP (2012)

2011-10-18T10:23:00.001+08:00

http://www.astro.com.my/bt

REAL STEEL (2011) ~ heroisme seorang abah?

2011-10-16T09:00:00.008+08:00

http://www.steelgetsreal.com/

Salaam..Saya memasuki pawagam untuk menonton filem ini dengan spekulasi "ahhh! filem Transformers versi bajet kecil ajerlah ni!" Maklumlah, trailer dan posternya jelas menjual populariti pasaran filem-filem fiksyen sains robotic yang beraksi dalam dunia manusia. Seingat saya hanya filem A.I. (2001) yang betul-betul saya sukai dari berbagai filem robotic yang lain. Enthiran (2010) filem lakonan Rajinikanth juga saya ingati kerana comical dan cita-cita tinggi sinema Tamil. Namun setelah keluar dari panggung, saya terus men-tweet "REAL STEEL best gilerest! ★★★★" Dalam ertikata lain, kualiti hiburannya setimpal dengan penceritaan serta jalan cerita yang bagus. Ia menggabungkan genre fiksyen sains, sukan dan drama kekeluargaan yang bukanlah kali pertama filem sebegini dibikin di Hollywood, cuma kali ini resepinya berjaya dicampur-gaulkan menjadi hidangan sinema yang lazat! Fikirkan filem Rocky (1976) + Transformers (2007) + Finding Nemo (2003).

Charlie Kenton (Hugh Jackman) ialah seorang bekas peninju yang handal tetapi sudah tenggelam dek populariti sukan tinju yang kini digantikan dengan robot-robot sebagai peninju di masa akan datang. Dia adalah mantan ayam tambatan yang semakin dilupakan tetapi masih menyimpan kemahiran bertinju secara dalamannya. Kini Charlie bukan lagi mengejar kejayaan sebagai seorang juara tetapi hanya memperkudakan sukan itu untuk menyara hidup seharian sebagai seorang pengendali robot yang bertinju untuknya. Namun begitu dia cuma seorang lelaki yang semakin bermasalah dengan hutang-piutang keliling pinggang dari kegagalan setiap perlawanan robotnya yang semakin meruncing - loser!

Agaknya filem ini memang sesuai untuk ditayangkan semasa sambutan Hari Bapa. Kemunculan anak Charlie, Max Kenton (lakonan Dakota Goyo - pelakon kanak-kanak se-cool Edward Furlong - Terminator 2: Judgement Day (1991)) awalnya sekadar 'lombong emas' kepada Charlie kerana dia sangkakan hak penjagaan bapa mampu diperdagangkan kepada Debra dan Marvin untuk pembelian robot terbarunya, Noisy Boy. Dalam ertikata lain, Charlie tidak langsung peduli dengan kehadiran Max sebagai anak kandung dan hak penjagaan sementara itu hanyalah syarat sebelum menyerahkan sepenuhnya Max kepada Debra dan Marvin.

Hubungan renggang dan tegang di antara Charlie-Max inilah elemen dramatik kekeluargaan yang mampu menyentuh perasaan penonton dan menjadi latar cerita yang begitu bagus. Perkembangan plot hubungan kedua-duanya yang sama degil dan sama kental serta sama genius Charlie-Max menjadikan filem ini bukan sekadar kisah perlawanan robot sahaja malahan berjaya lari dari filem melodrama kebiasaan yang menyentuh pertalian bapa-anak. Saya teringat filem Kick-Ass (2010) dan Hanna (2011) dimana perfileman Hollywood dan Europe yang semakin kerap menampilkan perwatakan kanak-kanak yang lebih bersifat matang kerana dorongan 'father figure' bapa masing-masing. Max digambarkan seorang kanak-kanak yang mewarisi ciri-ciri kekuatan semangat Charlie malahan lebih cerdik dan berani mati. Saya sukakan satu babak dimana Max yang gigih menyeret robotnya, Atom lalu mendekati Charlie yang hanya menunggu di tepi jalanraya lantas 'menumbuk-numbuk' bapanya. Babak itu tanpa sebarang dialog menggambarkan pembuktian dari Max bahawa dia seorang anak yang mampu berdikari dan Charlie mesti 'percaya' dengan cita-citanya sekaligus meyakinkan bahawa "saya ni anak awak tau!"

Atom, robot yang menjadi watak tanpa dialog dan bergantung kepada Max dan Charlie untuk survival ialah watak pertengahan kemelut di antara kedua-duanya seperti 'binatang peliharaan' yang mendekatkan lagi kerenggangan dan kehilangan kasih-sayang hubungan Charlie-Max di masa yang lampau. Atom seumpama 'Charlie' hanyalah bekas robot pelatih sahaja yang dianggap tidak lagi dan tidak mungkin berfungsi sebagai pejuang. Bagi Max pula, Atom ialah alat dan harapannya yang mahukan pengiktirafan dari bapanya sendiri. Atom juga menjadi dorongan kepada Charlie untuk melonjakkan semula zaman kegemilangannya dahulu. Secara asasnya, Atom ialah semangat baru untuk Charlie-Max untuk bergerak serentak ke depan sebagai satu kumpulan (keluarga) yang secara tidak sedar akan mengeratkan lagi hubungan mereka. Waktu yang sama, subplot hubungan Charlie dan Bailey Tallet (Evangeline Lilly) juga berkembang dengan kemunculan Max dan Atom.

Dari sudut elemen sukan, dalam babak-babak gelanggang, filem ini berjaya menimbulkan kegemuruhan dan perasaan khalayak seumpama menonton pertandingan tinju/gusti yang sebenar. Ia secara tanpa sedar mengiyakan ketidaklogikan yang sepenuhnya dikaburi oleh teknik CGI dan robotic yang terkawal oleh produksi filem ini. Penonton 'percaya' bahawa perlawanan robot-robot itu seperti bermain games Street Fighter atau 'virtual games' yang dikawal oleh 'video games console'. Setiap peringkat 'tournament' yang dimenangi oleh Atom seumpama games level/stage yang akhirnya akan berdepan dengan Zeus, robot paling kuat! Kelebihan Atom ialah kerana ia adalah robot yang berlawan dengan teknik seperti 'manusia' yang ditekap dari gabungan kepakaran Charlie dan 'upgraded version' oleh Max yang berdepan dengan Zeus, teknologi canggih robot terkini ciptaan Mashido (Karl Yune). Perlawanan terakhir Atom-Zeus seolah menempelak francais filem Transformers yang lebih bersifat mesin semata-mata tanpa elemen 'kemanusiaan'.

Real Steel ialah sebuah filem kekeluargaan yang sangat bagus dalam latar yang sangat mengarut! Huhuhu!..

Rebiu ku DREAM HOUSE (2011) @ Carta Blockbuster KRUTV @ tontonMY

2011-10-05T18:04:00.003+08:00

EPISODE 14: DREAM HOUSE dgn host Chomell Fana

EPISODE 13: FRIGHT NIGHT dgn host Cristina Stockstill

Salaam..27 Sept 2011 ia kali pertama saya dijemput untuk mengulas filem dalam program Carta Blockbuster, KRU TV di tontonMY bersama host-nya Cristina Stockstill yg comel! terima kasih kepada Astra Imelda penerbit program itu yg comel jugak muahhh! program tu sangat best coz ia mengupas dunia perfileman tempatan & carta blockbuster 1-10 sepanjang minggu di Malaysia..cara suntingannya pun ok! namun begitu, dek kerana program itu khas untuk tayangan di portal tontonMY maka saya tak boleh nak upload ke youtube hahaha!..so kalau nak tengok ulasan itu sila ikut arahan ni:

klik tontonMY >> daftar sebagai pengguna portal itu >> klik Channels (kiri skrin) >> klik ikon KRU TV (scroll bawah skrin) >> tadaaa!!!! klik Carta Blockbuster ep.13 atau ep.14

Ajami Hashim @ Kopi Panas SPM (TV1)

2011-09-25T15:21:00.003+08:00

PART.1

PART.2

UNDILAH!

2011-09-16T00:00:00.000+08:00

http://www.facebook.com/undilah.msia
http://www.undilah.com/

CONTAGION (2011) ~ sila basuh tangan yek!

2011-09-13T00:04:00.006+08:00

contagion

Salaam. Filem ni aku tahu kewujudannya di festival filem antarabangsa venice ke-68 sehari sebelum tayangannya seluruh dunia mulai 9 September yang lalu dari penontonan 'tak sengaja' Galatv @ Astro Awani. Menonton trailernya di youtube, aku tidaklah terlalu taksub untuk menonton kecuali kerana tarikan barisan para pelakon gred A. Aku sudah jangka filem ini mesti berstruktur ensemble film/cast yang banyak plot cerita dan ramai pelakon. Ini yang berlaku selepas keluar panggung, aku rasa tidak ada apa-apa yang terlalu istimewa tentang filem ini selain dari mimikan dan tekapan dari kisah wabak penyakit yang lebih hebat dari SARS atau H1N1. Itu sahaja! Tetapi hari demi hari gambaran semula penceritaan filem ini seakan menghantui fikiran aku? Sebab tu aku tergerak hati tulis entri ini...agaknyalah?

Contagion ialah filem tentang hukum karma alam semulajadi kepada manusia? Susunan penceritaannya bergerak ke depan secara mudah linear dibuka di Day-2 wabak penyakit yang digelar MEV-1 mula menular. Mangsa pertamanya ialah Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow) dengan paparan simptom yang biasa sahaja untuk seseorang yang demam panas dan selsema.

**untuk sinopsis (dan spoiler) sila klik wikipedia**

Seterusnya filem ini seperti juga satu wabak penyakit, plotnya 'merebak' kepada semua orang satu dunia yang berkaitan kerana diserang atau untuk mengenali penyakit itu dan mencari penawarnya. Itulah 'keseronokan' penontonan aku kepada filem ini. Ia seumpama sebuah dokumentari kisah benar yang berselang-seli dengan drama fiksyen tentang manusia dan kemanusiaan. Pada peringkat awal filem ini seolah penayangan semula montaj dari berita betul dari seluruh dunia kesan dari penyebaran virus tersebut (yang sebenarnya ialah filmmaking yang gigih untuk memfilemkan fotej-fotej pendek sebegitu!).

Mungkin aku suka dengan garapan cerita ala realisme filem ini? Ia memberikan aku pendedahan tentang bagaimana Standard Operating Procedure (SOP) apabila sesuatu wabak penyakit diisytiharkan mula berlaku? Apakah maksud R-naught? Rupa-rupanya sampel virus tu cuma dikaji oleh 2 orang saintis jer kat makmal untuk membuat analisa dan kesimpulan. Lagi satu baru aku tau cara nak masukkan vaksin ke dalam badan manusia paling afdal ialah melalui sedutan dalam lubang hidung. Haaa! lepas ni kalau ada orang tanya "ada ker filem yang memberi ilmu?" aku akan jawab filem Contagion ni ada beberapa ilmu sains yang aku dah belajar! Bagus kannn?

Maklumlah filem ini juga dikembangkan oleh penceritaan semua pelakon yang bagus-bagus. Tiada seorang pun yang antagonis walaupun pertentangan pendapat di antara Dr. Ellis Cheever (Laurence Fishburne) vs. Alan Krumwiede (Jude Law) sesekali seakan merayu aku untuk memihak kepada salah seorang dari mereka. Kedua-duanya sama tujuan untuk mencari penawar dari pendekatan yang berbeza.

Kemudian aku dicampakkan pula dengan watak-watak feminisme yang gigih bekerja kerana kepakaran mereka. Kalau aku ditanya untuk menyukai satu watak dari filem ini sudah tentulah Dr. Erin Mears (Kate Winslet) ialah pilihanku. Dialah yang sanggup turun padang di barisan paling depan untuk bertemu dengan mangsa-mangsa terawal. Entahlah aku terbayang kegigihannya seperti Florence Nightingale? Begitu juga dengan watak-watak Dr. Ally Hextall (Jennifer Ehle) dan Dr. Leonora Orantes (Marion Cotillard).

Watak Mitch Emhoff (Matt Damon) yang imun kepada wabak itu ialah wakil orang yang menjadi mangsa keadaan dan kononnya anugerah kekebalan kerana dia terlalu jujur kepada isterinya. Mitch ialah perwatakan klise yang seangkatan dengan para bapa dalam filem Hollywood yang mampu menagih simpati dari penonton dalam bentuk drama kekeluargaan sebagai penjaga. Agaknyalah kalau semua orang di dunia ini mati, dialah satu-satunya 'the one' yang bakal meneruskan zuriat manusia dengan sesiapa wanita yang juga suci dari wabak itu? Dia juga 'bapa contoh' yang begitu menjaga kesihatan (dan kesucian dara) anaknya Jory Emhoff (Anna Jacoby-Heron). Hubungan bapa tunggal-anak dara sebegitu diangkat sebagai sandaran ala drama tipikal siritv untuk menimbulkan momen-momen dramatik yang mampu memancing perasaan manis kepada penonton.

Satu lagi yang aku suka tentang filem ini dengan kemunculan watak video-blogger Alan Krumwiede (Jude Law) yang mampu 'bersuara' dari dunia internet terhadap isu wabak itu. Aku suka keberaniannya membongkar banyak isu dan kerenah birokrasi kerajaan (CDC) dalam menangani masalah sebesar itu. Beberapa kali dia begitu bangga dengan jutaan 'followers' blognya. Cuma aku tak berapa berkenan dengan penampilan imej Alan yang nampak agak selekeh ala internet-geek walaupun aku suka mulutnya selancang pendedahan di blognya.

Untuk watak Dr. Ellis Cheever (Laurence Fishburne) aku rasalah cuma copycat Dr. Raymond 'Ray' Langston dari siri CSI Las Vegas? Walaupun dia nampak berkaliber dan beriya-iya tetapi watak itu cuma versi lain dari Ray CSI tu ajerlah! huhu!

Mungkin mungkin mungkin cuma watak Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow) yang jahat kerana dia seorang isteri yang curang? Tetapi bagi aku Beth ialah 'carrier' yang akan menjahanamkan semua manusia sekitarnya kerana berkongsi dosa dengan kilang yang diwakilinya dek menjahanamkan alam sekitar yakni habitat kelawar! (jawapan ada dalam babak terakhir filem ini iaitu Day-1). Sebab itulah aku katakan filem ini seakan hukum karma dari pembalasan dendam alam sekitar kepada manusia! Best kannn?

Kesimpulannya..sila basuh tangan dengan sabun untuk membunuh kuman yek!

HANTU BONCENG vs. KARIPAP KARIPAP CINTA (2011)

2011-09-02T23:15:00.009+08:00

Hantu Bonceng

Salaam..berikut ialah ulasan santai versi raya 2011 yakni 2 buah filem Melayu sekaligus yang berentap di pawagam atas dasar nak sangat ditayangkan semasa hari raya setelah melalui ~~perebutan~~ penjadualan mengikut Skim Wajib Tayang FINAS.

HANTU BONCENG (2011)

Ia ialah sebuah filem tentang mat rempit dalam jalinan seram komedi aksi yang bermoral tinggi! Tajuknya sahaja sudah memberikan jangkaan yang sangat ketara tanpa perlu difikirkan terlalu dalam maknanya. Maka filem ini sudah tentu menjanjikan sebuah hiburan ringan dengan sedikit elemen seram yang tidak keterlaluan. Filem ini juga seolah kesinambungan sindiran dan nasihat oleh penulis skrip merangkap pengarahnya, Ahmad Idham mungkin sekuel Adnan Semp-it (2010) dahulu dalam versi cerita yang lain. Tengok poster pun macam ada sedikit kesamaan dengan 'mulut ternganga' oleh si heronya kan?

Filem ini masih berlegar mengenai gejala mat rempit tetapi kali ini watak Amran (Mohd Razizan Abdul Razak @ Zizan Raja Lawak) di awal cerita ialah seorang mat rempit yang sangat 'berjaya' dalam perlumbaan haramnya. Ia dipanjangkan dengan memaparkan persoalan 'what if' seorang mat rempit hanya mampu diinsafkan dengan kemunculan entiti 'hantu' Maya yang menghantui kehidupannya?

Penceritaan filem ini bermula dengan pantas dan begitu selesa dengan punchline serta body language ala Zizan Raja Lawak yang berkesan. Tidak dinafikan bahawa filem ini bergerak lancar melalui lakonan bersahaja serta penceritaan yang dikemudi sepenuhnya oleh Zizan. Namun begitu filem ini lekas-lekas mengetengahkan beberapa watak dan subplot ke pertengahan filem seperti konflik cinta Kunyit-Mariam, Halimaton-abangnya dan twist kemunculan watak Ayu untuk mewarnai lagi penceritaannya. Klimaknya jujur dengan tajuk 'hantu' yang akan muncul menyelesaikan secara magikal walaupun karut-marut dalam medium sebuah komedi!

Jalan ceritanya sangat mudah difahami dan para wataknya pula sangat-sangat berkaitan sesama sendiri. Walaupun ia mungkin kelihatan bulatan cerita yang agak kebetulan di sana-sini tetapi sudah memadai untuk dikembangkan dan dihabiskan dalam sebuah filem yang sememangnya ringan. Dalam filem ini ada satu babak yang begitu saya sukai dimana watak Yus Raja Lawak sebagai pekerja syarikat menjual motorsikal Modenas membuat 'product placement' secara montaj yang tidak lagi berselindung untuk 'menjual' jenama itu. Begitu juga dengan penggunaan jenama Yellow Cab Pizza yang menjadi karier watak Amran begitu subtle 'dijual' sehingga saya sendiri rasa nak beli pizza itu! Serius ni tau! Bak kata orang 'alang-alang menyeluk pekasam' kan?

Lokasi dan babak 'wajib' seperti kelab malam, perlumbaan haram dan rumah bomoh disulami dengan moral tinggi melalui kemunculan watak orang alim dan doktor yang melabelkan mat rempit sebagai 'sampah masyarakat'. Filem ini benar-benar kritikan pedas dan sindiran telus oleh Ahmad Idham kepada semua gejala mat rempit, bohsia, pergaduhan, perbomohan dan amalan ilmu hitam.

Kedengaran klise? Sudah tentu! Tetapi saya masih terhibur!

KARIPAP KARIPAP CINTA (2011)

Ia sebuah adaptasi novel yang ditulis oleh Nazri M. Annuar sebagai kononnya seolah parody kepada kisah filem Ayat Ayat Cinta (2008). Saya akui novelnya sangat bagus dan santai. Bagaimana pula filemnya dimana lakonlayar ditulis sendiri oleh Nazri? Itulah yang menjadi persoalan pokok sebelum menonton filem ini.

Filem ini sebenarnya mempunyai asas naratif yang sangat baik berdasarkan jalan cerita dari novel asalnya. Cabaran utama filem ini ialah untuk ~~memadatkan~~ menterjemahkan kesemua cerita bertulis ke medium sebuah filem. Kini ia mesti 'menghidupkan' kesemua watak dari gambaran imej yang dibayangkan semasa membaca sebuah novel. Ia mungkin BUKAN sesuatu yang diambil kisah seandainya seseorang penonton filem ini BUKAN pembaca asal novel itu kerana ia sebuah karya kisah yang baru pertama kali ditonton. Tetapi ia mungkin perihal yang dipersoalkan oleh para pembaca novelnya. Ya! Saya akui sebuah adaptasi tidak mampu mengelak dari diperbandingkan dengan naratif asalnya. Pembikin filem perlu memilih untuk menyalin sepenuhnya jalan cerita atau mengkreatifkan sebaik mungkin versi sebuah filem yang berdikari sendiri.

Ia menceritakan sejauh mana kesanggupan Ali (Gambit Saifullah) untuk menawan hati seorang gadis, Sarah yang sekali imbas seumpama 'enggang dengan pipit' tidak mungkin disatukan. Untuk ulasan jalan cerita filem ini, sila klik sini : KARIPAP KARIPAP CINTA ~ kisah karipap Sarah yang seronok?

Ya! Jalan ceritanya sama serupa sebijik seperti dalam novelnya! Cuma filem ini mengambil bab-bab yang penting dan dianggap sesuai ajer untuk difilemkan. Ya! Benar ada juga beberapa tambahan dialog dan babak kecil yang mungkin tiada di dalam novel tetapi kisah besarnya tetap sama. Seandainya saya ya amat suka novelnya, untuk filem ini juga saya suka! (tapi taklah ya amat suka) hehehe..

SELAMAT HARI RAYA AIDIL FITRI, MAAF ZAHIR BATIN & SELAMAT HARI MERDEKA yek!

NOTA: untuk bacaan yang lebih serius, sila klik artikel pasal Ketua Pengarah FINAS yang terbaru:

HELLO NAGUIB RAZAK

Selamat Hari Raya Aidil Fitri (1432H)

2011-08-30T00:00:00.002+08:00

Lafazkanlah kedua-duanya, memohon dan memberi..sebuah kemaafan seikhlasnya.
Selamat Hari Raya Aidil Fitri para sahabatku ☺

AZWAN ALI @ KLIA 210811 & BUKU 'SELAMAT JALAN DUNIA...'

2011-08-28T00:00:00.011+08:00

Rakaman temubual dengan Azwan Ali di KLIA sebelum berangkat ke Mekah untuk menunaikan umrah. Selamat pergi & pulang yer! :)

Buku tulisan Azwan Ali berjudul Selamat Jalan Dunia... (ISBN: 978-967-0184-09-8) terbitan Buku Prima @ Grup Buku Karangkraf Sdn Bhd juga sudah mula dijual mulai 30 Ogos 2011 dengan harga RM21.90 (Sem. M'sia) & RM24.90 (Sabah & Sarawak) dapatkan di pasaran hokeh! :)

Berikut ialah komen saya yang tertera di kulit belakang buku ini:
Buku yang diwar-warkan sebagai catatan kisah benar ini pasti intipatinya berlegar dalam ruang kehidupan penulisnya Azwan Ali. Ia benar-benar cerita dalam kain Azwan Ali yang amat santai, tanpa prejudis. Buku ini jelas berkongsi jatuh-bangun Azwan Ali dengan rentetan naratifnya amat tersusun. Sebahagian besar buku ini mengetengahkan permasalahan kelompok lelaki pondan atau mak nyah dengan lebih dekat. Penceritaan stail Azwan Ali menarik kerana buku ini penuh unsur humor, sedih lagi dramatik. Terselit juga teguran peribadi dan nasihat. Buku ini bukti memori yang amat lantang berani mati sepertimana tagline kegemaran Azwan Ali berbunyi 'Ada Aku Kisah!'

REF:
FORUM.CARI.COM.MY
OHBULAN.COM
GUA.COM.MY

bangun dan pergi kerja!

2011-08-09T00:00:00.001+08:00

aku sedang membaca sebuah buku pasal penulisan berjudul naked, drunk and writing oleh adair lara, bila tiba-tiba aku terfikir seandainya pernah aku membuat pilihan yang salah dalam kehidupan selama ini? pernahkan kau juga memikirkannya atau sekurang-kurangnya terlintas di fikiran tanpa disengajakan. mungkin semasa bangun dari tidur di subuh hari kerana hendak pergi kerja dan terfikir seandainya pagi ini kau tidak perlu pergi ke pejabat. sebaliknya rebahkan kepala kau kembali ke bantal empuk lantas menarik selimut lalu mengereng memandang ke arah tingkap yang semakin jelas matahari akan muncul sebentar lagi. adakah pilihan kau untuk bekerja itu salah atau ialah yang terbaik dalam kehidupan dewasa kau sekarang. dan sebenarnya kau sangat bahagia setiap kali hari gaji yang berulang pada haribulan yang sama setiap bulan. dan pengulangan rutin itulah yang benar-benar kau sukai. ok. seandainya kau memilih untuk berhenti dan meneruskan tidur itu mungkin atas dasar MC atau EL tetapi masih esoknya kau akan mengulangnya sekali lagi. bangun dan pergi kerja. bangun dan pergi kerja. bangun dan pergi kerja!

KARIPAP KARIPAP CINTA (2011) ~ akan datang!

2011-08-04T00:00:00.004+08:00

TRAILER

ULASAN BUKU >> KARIPAP KARIPAP CINTA ~ kisah karipap Sarah yang seronok?

Ajami Hashim: Anak Ikan, Filem Gay Yang Bersih (murai.com.my)

2011-08-02T13:12:00.001+08:00

Ajami Hashim: Anak Ikan, Filem Gay Yang Bersih

Teks oleh Syafiqah Jalal

KUALA LUMPUR, 2 OGOS 2011: Setelah melalui pelbagai kontroversi menerusi filem ...Dalam Botol, penerbit filem Raja Azmi Raja Sulaiman,50, dikatakan seperti mahu terus mencari publisiti apabila bakal menerbitkan sebuah filem yang bertajuk Anak Ikan.

Mendengar tajuknya sahaja sudah boleh membuatkan orang ramai mentafsirkan bahawa filem ini bakal mengisahkan mengenai seorang lelaki gay yang mana, ianya tidak ubah seperti konsep dalam filem ... Dalam Botol sebelum ini.

Namun sejauh mana persamaanya dengan filem tersebut, portal murai.com sendiri telah menemu ramah penulis skripnya, Ajami Hashim untuk bertanyakan lebih lanjut mengenai konsep serta jalan cerita Anak Ikan tersebut.

Diadaptasi dari cerpennya yang turut menggunakan judul yang sama, Ajami Hashim memberitah, kisah yang ditulisnya dalam skrip tersebut nyata jauh bezanya daripada filem ...Dalam Botol kerana ia lebih menonjolkan mengenai hati dan perasaan seorang gay.

"Kalau nak ikutkan, istilah 'anak ikan' itu membawa maksud lelaki muda yang menjalinkan hubungan cinta dan seks dengan lelaki yang lebih tua dari mereka.

"Tetapi kisah anak ikan dalam filem saya ini berbeza sama sekali yang mana ia tetap mengisahkan seorang lelaki gay. Tetapi, seorang lelaki yang memendamkan perasan dan hatinyanya sahaja tanpa diketahui oleh rakan baiknya sendiri yang kebetulan memang seorang lelaki yang straight."

"Lelaki gay ini ada hati terhadap rakan baiknya itu tetapi memendamnya. Dalam masa yang sama lelaki gay ini ada membela seekor anak ikan (betul-betul ikan). Namun, apabila meninggal dunia, tinggallah anak ikan belaannya itu bersama rakan baiknya itu tadi," jelas penulis skrip slot cerakarama, Tunjang Sa'adah yang pernah ditayangkan di TV3 sebelum ini.

Tambah Ajami Hashim lagi, dia menyuntik unsur dongeng dan fantasi dalam skripnya kerana mahu memberi kelainan yang dalam masa yang sama dapat merungkai segala persoalan mengenai lelaki homoseksual tersebut di dalam filemnya.

Dalam pada itu Ajami Hashim turut menegaskan bahawa skrip yang ditulis juga bersih daripada sebarang adegan seksual atau yang serupa dengannya demi menjaga sensitiviti orang Melayu dan kredibilitinya sebagai seorang penulis skrip.

"Saya boleh kata skrip saya bersih. Tiada perubahan seksual yang dilakukan oleh lelaki gay seperti yang berlaku di ... Dalam Botol. Ini kerana ia lebih tertumpu kepada mendalami hati dan perasaan seorang lelaki gay.

"Malah, saya cuba lebihkan unsur drama dan saya pasti ianya sesuai untuk terbitan dalam negara kita kerana ia lebih menjaga budaya dan sensiviti orang Malaysia dan bukannya Melayu samata-mata.

"Namun, saya tidak berani cakap lagi kerana setakat ini Raja Azmi hanya menerima bulat-bulat skrip yang saya tulis dan belum memberitahu feedback atau perubahan yang dia mahu saya lakukan dalam skrip ini," katanya yang berbesar hati bila dapat bekerjasama dengan penerbit filem popular tersebut.

BERJAYA YOUTH Short Film Competition 2011

2011-07-27T22:01:00.001+08:00

http://www.berjayayouth.com/

INDO PEK: bintang (ch.141) & pelangi (ch.142)

2011-07-06T22:09:00.009+08:00

http://www.astro.com.my/indopek/

KL GANGSTER (2011) ~ dunia lelaki-lelaki jahat?

2011-06-11T01:31:00.011+08:00

Salaam..

KL Gangster jujur dengan tajuknya. Walaupun tidak sekejam dan seganas filem-filem mafia Hollywood atau kongsi gelap Hong Kong, tetapi ia bercerita tentang dunia gelap kelompok sosial berbahaya sebegitu. Ia sememangnya wujud di mana-mana jua tanpa perlu dipedulikan sangat selagi saya tidak mendekati atau buat pasal dengan mereka. Itulah kisahnya filem ini. Garapan penceritaannya diberikan sedikit kemanusiaan dan rasa kekeluargaan yang diselang-seli dengan aksi pergaduhan demi pergaduhan. Kemanusiaannya ialah dari pelbagai perwatakan dalam hirarki gangsterisme manakala kekeluargaan yakni konflik masing-masing dalaman keluarga Malek dan keluarga Shark.

Filem ini tidak monotoni untuk mentafsirkan perwatakan penjahat kerana setiap watak ada lebih-kurangnya perangai masing-masing yang berdiri sendiri. Ada penjahat yang saya benci dan ada penjahat yang saya suka serta ada penjahat yang saya ketawa bersamanya. Mereka ialah sekumpulan anti-hero yang berkonflik sesama sendiri kerana perebutan kuasa dan kawasan. Di antara kedua-dua kumpulan penjahat King-Dragon diletakkan seorang watak bekas penjahat yang hendak insaf iaitu Malek sebagai orang/mangsa tengah.

Di samping perwatakan penjahat yang berwarna-warni latarnya, filem ini juga dipenuhi dengan dialog-dialog bersahaja yang ada ketikanya kedengaran kelakar dan ada juga yang naik menyampah serta mengada-ngada. Tapi siapa yang peduli kan? Lokasi-lokasi wajib sesebuah filem gangster tempatan iaitu disco untuk gadis-gadis sehati berdansa dan bilik khasnya juga ada tetapi tidak diperpanjangkan setakat untuk memuakkan paksaan seperti filem gangster terdahulu yang kebiasaan. Malahan saya cukup tertarik dengan latar set kelab malam yang dipilih sebagai sarang King dan Dragon yang juga gelanggang untuk showdown di akhir cerita. Kegiatan haram gangsterisme filem ini juga tidak perlu berlebih-lebihan seperti selalu. Aktiviti pelacuran, jual dadah dan along hanya dipaparkan sambil lalu sahaja. Dan ia sudah memadai untuk difahami bahawa kawasan itu bermakna semua kegiatan yang jahat-jahat...(isi tempat kosong) maka itulah perniagaanya sehingga pasar borong pun ialah jajahannya juga (dan ia fakta sebenarnya kan?).

Naratif filem ini juga tidak meleret-leret dengan plot konflik yang pendek-pendek dan segera diselesaikan untuk menumpukan perhatian kepada aksi pergaduhan. Misalnya konflik Malek dengan ibu dan adik-beradiknya hanya dijelaskan melalui dialog tanpa sebarang flashback. Begitu juga masalah peribadi Shark dengan ayah tirinya King mengenai ibunya. Saya lekas mengerti kenapa Jai dan Zati jadi begitu semasa Malek dalam penjara. Samalah juga saya memahami kenapa Shark sentiasa baran kepada King ayah tirinya hanya dijelaskan di saat-saat terakhir. Walaupun konflik Malek-Jai sememangnya sangat jelas ketara berunsur ala filem Hindi tetapi ia masih boleh saya terima.

Secara teknikal, tangkapan gambar filem ini kelihatan kemas dan sesuai dengan genre aksinya. Begitu juga sulaman muzik latar yang membantu menaikkan keaksian setiap babaknya. Paparan aksi-aksi pergaduhan yang menjadi persembahan utama filem ini juga kelihatan sedaya-upaya untuk nampak realistik dengan tangkapan gambar yang berdurasi panjang satu sudut penuh wide shot sahaja. Rasanya tiada penggunaan wire stunt untuk aksi melompat-lompat kot? Dalam ertikata lain, filem ini ialah show bertumbuk sesuka-hati koranglah seboleh-bolehnya.

Soalan lazim kepada saya oleh kawan-kawan twitter & FB ialah "Ok tak?"..dan jawapan saya untuk filem ini ialah "Oklah!..pegilah tonton di pawagam! huhu!"

KL GANGSTER ~ filem jantan maskulin berebutkan kuasa kejantanan dalam dunia gelap lelaki-lelaki jahat *4/5 star* ☺ ~ twitter.com/ajamiha

*aku menonton KL Gangster dengan 'Ajib' (Shoffi Jikan) malam tadi dimana beliau akan muncul sebagai anti-hero dalam filem arahan Syamsul Yusof juga akan datang berjudul BOHSIA II: JALAN KEMBALI

THE STONING OF SORAYA M. (2008)

2011-06-08T00:37:00.006+08:00

http://www.thestoning.com/

Salaam..

Sebuah filem berunsurkan dakwah yang baik bagi saya ialah sewajarnya ia tidak memaksa untuk berceramah kepada khalayak tetapi secara halus mencetuskan sesuatu perasaan yang mampu difikirkan semula selepas menontonnya. The Stoning of Soraya M. adalah salah satu filem yang saya boleh katakan berjaya menggarap cerita yang hanya berlatarkan keagamaan tetapi masih berlegar dalam sebuah kelompok masyarakat setempat yang terpencil. Secara peribadi, saya tidak melihat filem ini sebagai sebuah penceritaan yang memperlekehkan hukum Islam tetapi kerakusan manusia yang memperalatkan agama untuk kepentingan diri sendiri.

Agama ialah asas cara hidup yang terbaik dan bekalan mati selepasnya. Selamanya ia adalah untuk perihal yang baik-baik. Namun apabila manusia yang mempunyai kuasa dan kelebihan dalam sesebuah komuniti sosial, maka tak mustahil agama pun boleh dimanipulasikan sebagai senjata dan perisai untuk mencapai keperluan nafsu walaupun sehingga mengorbankan nyawa orang lain.

Zahra dan Freidoune Sahebjam ialah mata dan telinga yang akhirnya menyampaikan kisah ini kepada kita semua. Samada ia betul-betul kisah benar yang dijadikan novel La Femme Lapidee (1990) @ The Stoning of Soraya M. A True Story oleh Sahebjam sendiri sehingga diadaptasi menjadi filem ini oleh tulisan skrip Betsy Giffen Nowrasteh dan Cyrus Nowrasteh yang juga pengarahnya, saya tidak kisah kerana ia sebuah filem yang mencabar rasa prejudis dan persepsi saya semasa menontonnya.

Adakah filem ini peperangan gender antara keutamaan lelaki melawan kelemahan wanita? Secara luarannya saya berfikir semula, tragedi itu kerana kedegilan Soraya sendiri yang tidak mahu melepaskan suaminya, Ali untuk bercerai adalah titik mula musibah yang bakal menimpanya sendiri. Soraya juga membuka peluang untuk Ali mencari helah untuk mengenakannya sedangkan makciknya, Zahra sudah memberikan amaran berkali-kali. Ok, benar juga Soraya sanggup bekerja di rumah si duda Hashem kerana hendak mengumpulkan wang sebelum meninggalkan Ali tetapi Soraya terlalu yakin dia akan berjaya suatu hari nanti. Tambahan pula itulah satu-satunya pilihan Soraya untuk meneruskan kehidupan berdikari walaupun berisiko tinggi. Adakah Soraya mahu buktikan bahawa dia akan survive?

Ali ialah seorang opurtunis yang sangat licik hanya kerana mengejar nafsu semata-mata. Ali ialah dalang dan syaitan yang bertopengkan manusia untuk menghasut semua orang..dan dia berjaya! Sheik Hassan sebagai mullah/imam pula tidak mewakili orang alim secara umum tetapi manusia yang terpaksa menjaga nama baiknya sendiri kerana hendak menyelindungkan aibnya di masa lampau. Ebrahim ialah ketua kampung yang berkuasa menjalankan tanggungjawabnya dengan betul secara luaran tetapi terlalu naif untuk mebuat keputusan. Hashem ialah mangsa seperti Soraya tetapi pada waktu yang sama menjadi umpan yang terbaik untuk plot jahat Ali dengan menggunakan ugutan halus kepada anak kandung Hashem. Secara ringkasnya Ali, Sheik Hassan dan Ebrahim malahan ayah Soraya sendiri seumpama sekumpulan pengamal ajaran sesat yang secara dalaman memporak-perandakan masyarakat dengan motif masing-masing di atas nama agama.

Babak Soraya direjam sampai mati secara jelas dan ngerinya memaparkan worst-case scenario seandainya kejahatan (syaitan) memenangi peperangan menentang kebaikan (agama). Babak itu juga mengingatkan saya kepada hari hukuman dek fitnah kepada lagenda Mahsuri di hari dia dihukum bunuh. Kedua-dua situasi membuktikan bahawa kononnya keadilan di tangan orang-orang yang berkuasa tinggi ialah keputusan yang mutlak dan sentiasa betul?..dan ia masih berlaku dalam politik semasa di mana juga ceruk dunia? hahaha!

Filem ini dengan beraninya seakan 'mengetawakan' keputusan hukuman yang tidak adil kepada Soraya dengan menampilkan kejutan sekumpulan ahli sarkis ala funfair yang datang berpesta ke kampung itu secara mendadak. Dalam ertikata lain upacara merejam Soraya itu yang hanya berdasarkan gosip/umpatan orang sahaja tanpa bukti yang kukuh it's a joke? Sekali lagi saya tekankan bahawa filem ini tidak memperlekehkan hukum Islam tetapi mempersoalkankan pengamalnya yang 'menunggang' agama untuk kepentingan peribadi.

Ironiknya cerita ini adalah kerana ia berpunca dari nafsu syahwat Ali kepada seorang gadis lain bernama Mehri yang menggalang-gantikan nyawa isterinya sendiri bernama Soraya. Ironiknya juga kisah ini kerana punca fitnah datangnya dari seorang lelaki iaitu Ali lalu akhirnya diperjuangkan juga untuk keadilan oleh seorang jurnalis lelaki bernama Freidoune Sahebjam. Kesimpulanya, filem ini bukan persepsi buruk tentang kekejaman agama tetapi kisah keburukan sebahagian pengamalnya yang tidak berperikemanusiaan dan barbaric.

*sesuatu yang menakjubkan kerana filem ini boleh ditonton di youtube dalam satu fail yang panjang berdurasi hampir 2 jam dengan lancar! klik sini >> YOUTUBE
*terima kasih kepada Megat yang memperkenalkan saya kepada filem ini beberapa bulan yang lalu :)

KOUGAR.PECAH.CEKIK @ FIXI.COM.MY

2011-04-21T00:06:00.005+08:00

buy online @ fixi.com.my

Salaam..

Berikut ialah rangkuman secara pukal ulasan Bab.1 untuk setiap novel yang saya telah baca iaitu bab pembukaan setiap novel. Macam kebiasaan yang saya lakukan apabila menonton 10 minit pertama sesebuah filem dari dvd atau vcd atau saluran movies di Astro. Maksud saya menonton tanpa meng-google apakah sinopsisnya. Jadi saya bergantung sepenuhnya kepada pembacaan (novel-novel ini) mengikut kronologi dengan mengelak sepenuhnya dari membaca spoiler di kulit belakang setiap novel. Oh! Ya! Kulit belakang novel-novel FIXI ada huruf 'F' yang besar sebenarnya kan? Kreatif betul taukeh FIXI yakni Amir Muhammad. Mari saya mulakan..

Untuk novel Kougar (Shaz Johar) dan Cekik (Ridhwan Saidi) kedua-duanya menggunakan penceritaan dari point of view 'first person' - Aku. Manakala Pecah (Khairulnizam Bakeri) bercerita melalui point of view 'multiple third person' atau 'omniscient' - Herman, Alan, Radi, Don, Majid dan lain-lain.

Deskripsi dan deskriptif kesemua novel sangat bagus dan mudah diikuti. Penceritaan 'Aku' dalam Kougar bermula agaklah seperti novel-novel biasa, klise, tipikal tanpa sebarang surprise begitu 'on the nose' tanpa berahsia apa-apa. Kougar mempunyai story flow yang paling mudah untuk diimaginasikan satu-persatu lokasi dan situasi yang berlaku dari dalam tren, pejabat dan spa ikan. Manakala penceritaan 'Aku' dalam Cekik bermain dengan 'on second thought' setiap butir cerita dalam kepala 'Aku'. Pecah pula sebuah penceritaan yang sangat kaya dengan visual aksi seperti menonton pembukaan sebuah filem heist.

Persoalannya, adakah saya akan menyambung bacaan ke bab-bab seterusnya kesemua novel? Ya! Kougar, saya hendak tahu apakah kaitan Suraya dengan 'Aku' dan kerana saya mahu 'Aku' menegur 'anak ikan' yang di-stalking-nya setiap hari dalam tren. Cekik, saya suka dengan pengenalan tanda-tanda kegilaan psiko 'Aku' dan hubungannya dengan Suria. Pecah, saya mahu aksi-aksi seterusnya berkembang sampai meletup!

Hey! Sekali lagi saya peringatkan bahawa ulasan sepatah-dua kata di atas hanyalah berdasarkan pembacaan Bab.1 bagi setiap novel. Saya belum habis membacanya. Maka tak mustahil salah satu, dua atau kesemuanya sangat bagus atau sebaliknya sangat boring kan? Bagaimanapun, saya tetap jeles dengan mereka kerana telah berjaya menerbitkan novel sulung masing-masing! Tahniah uols! :-)

NOTA: novel berjudul IMBAS oleh Ajami Hashim itu sebenarnya belum wujud..atau tidak wujud langsung!..sekian..okbye!..hehehe..

Joko iri hati filem Malaysia @ Berita Harian

2011-04-14T14:17:00.004+08:00

*klik gambar untuk membaca*

FIXI.COM.MY

2011-04-12T10:53:00.003+08:00

www.fixi.com.my
facebook

PELANCARAN
Tempat: The Annexe Gallery, Central Market KL
Tarikh: 15 April (Jumaat)
Masa: 8:30pm
SEMUA DIJEMPUT HADIR

PINTU TERLARANG (2009) @ FINAS jom!

2011-03-30T01:03:00.004+08:00

http://blog.pintuterlarang.com/

http://id.wikipedia.org/wiki/Pintu_Terlarang
http://twitchfilm.com/

FACEBOOK

Jumaat, 1 Apr, 3.30 ptg
Pawagam Mini P.Ramlee, FINAS
*masuk percuma! yay! untuk 18 tahun ke atas ajer! :)

Ulasan kedua ...DALAM BOTOL (2011) @ tupai.com.my

2011-03-22T17:12:00.009+08:00

BINTANG
Keseluruhan: 4
Plot: 4
Lakonan: 4
Efek Khas: 2
Sinematografi: 4

Tonton filem ini jika anda suka: "Bukak Api", "Brokeback Mountain", "The Adventures of Priscilla", "Queen of the Desert", "Transamerica"

"Sungguh, sejak saat itu setiap pagi nafasku berlagu kesal, penglihatanku berdindingkan kesal, wangian yang kuhidu berbau kesal, kini hanya penyesalan yang tak berkesudahan menjadi teman hidupku". Itulah catatan oleh watak sebenar di akhir filem "…Dalam Botol".

Ia sebuah kisah realisme kekesalan hidup yang tak pernah berakhir selagi hayat dikandung badan. Secara ringkasnya filem ini memaparkan kronologi momen-momen kesilapan, teladan dan kenikmatan sebagai seorang lelaki sejati yang terlepas atau digadaikan sendiri oleh watak Ruby/Rubidin (Arja Lee). Jalan pulang ke pangkal jalan memang ada tetapi sesuatu yang sejak azali dimiliki, kemudiannya dibuang tiada pengganti lagi.

*baca lagi >> TUPAI atau CINEMAONLINE (versi omputeh)

*ulasanku versi lama >> ajamihashim
*ulasan sultanmuzaffar >> GUA
*ulasan Adi Luqman >> TekanPlay
*ulasan Nazim Masnawi >> SKRIN

SHORT EYES (2011) ~ cerita dalam celupar?

2011-03-19T02:16:00.004+08:00

rumahanakteater.blogspot.com

Short Eyes ialah sebuah naskhah teater tulisan Miguel Piñero (1974). Ia pernah difilemkan malahan mungkin sudah berkali-kali dipentaskan semula di serata dunia mengikut acuan masing-masing. Kali ini adaptasinya dilakukan oleh RAT sekali lagi (saya tak berpeluang menonton Short Eyes versi 2010 dahulu).

Lokasinya sebuah penjara. Watak-wataknya terbahagi secara mengikut bangsa dan karier:

1. negro: Ice (Nam Ron), El Raheem (Eyzendy Aziz), Omar (Fared Ayam)
2. puerto rican: Juan (Khairunazwan Rodzy), Paco (Khairil Ridzuan K'N), Cupcakes (Naque Ariffin)
3. caucasian: Longshoe Charlie Murphy (Taiyuddin Bakar), Clark Davis (Zahiril Adzim)
4. pengawal penjara: Mr. Nett (Xavier Fong), Captain Allard (Faisal Mustaffa)

Sinopsis: theactorsstudios & rumahanakteater

Set pentas yang minimum dengan hanya pangkin-pangkin sebagai blok bilik penjara individu serta 3 set meja dan kerusi juga toilet-bowl di satu sudut. Pencahayaan yang memancarkan bayangan jaring-jaring sebagai simbol penjara juga sudah memadai untuk persembahan ini.

Barangkali soalan pertama yang muncul di fikiran saya ialah apakah keistimewaan sebenar untuk pementasan adaptasi karya yang sudah diketahui jalan cerita asasnya sehingga RAT mahu mementaskannya semula? Jawapannya ialah lesen kreatif pengarah Fared Ayam dan pengarah kreatif Nam Ron yang boleh mengubahsuai isi dialog semua perwatakan menyentuh perihal terkini semasa.

Walaupun kisah besar Clark Davis masih menyusuri naratif asalnya mengenai seorang pesalah atas tuduhan merogol kanak-kanak, tetapi dialog-dialog watak lain menempiaskan perihal yang berbagai-bagai. Saya tidak dapat mengelak dari teringatkan filem Under Suspicion (2000) yang juga adaptasi dari filem Perancis - Garde à vue (1981) yakni adaptasi dari buku Brainwash oleh John Wainwright (1977). Tetapi tak mustahil juga buku itu diinspirasikan dari Short Eyes karya oleh Miguel Piñero (1974) bukan?

Kekuatan sebenar teater Short Eyes ini ialah para pelakon ensemble yang kesemuanya memberikan persembahan lakonan sangat berkualiti yang menjiwai setiap perwatakan dengan jujur dan boleh dipercayai. Saya tidak akan menamakan sesiapa yang lebih menonjol dari siapa kerana kesemuanya sudah memberikan lakonan yang terbaik. Dengan itu kesemuanya mendapat 'standing ovation' secara peribadi dari saya! Tepukkk!

Saya terpaksa akur dan akui bahawa bahasa kesat yang bagai bertih jagung semasa dialog di antara sesama watak di sepanjang pementasan ini ialah bahasa pertuturan kasar yang biasa di dalam dunia penjara. Khalayak sedar bahawa cara percakapan mereka itu menzahirkan siapakah setiap watak yang berbeza-beza latar kesalahan masing-masing. Provokatif dan provokasi ialah permainan yang digunapakai sehabis maksima dari setiap pelakon kepada khalayak. Ia benar-benar seboleh-bolehnya mahu bersandarkan latar realisme dalam sebuah penjara agaknyalah?

Teater ini mungkin kedengaran kuat sindiran pro-perkauman dan prejudis yang tidak terkawal tetapi pada waktu yang sama khalayak seakan mengiyakan itulah hakikatnya. Setiap dialog yang tak bertapis dan lancang sebenarnya menyelindungkan tohmahan dan kritikan yang berlapik dan berlapis. Apa yang berlaku di luar dan di dalam dunia penjara itu ialah analogi perihal di dalam masyarakat setempat samada sosial dan politik cuma ia tidak secara terus dan tepat.

Mungkin perjuangan RAT ialah menyuarakan rasa tidak puashati dan leteran yang hanya mampu mereka luahkan dalam sebuah persembahan teater. Saya tidak kisah kerana sebagai sebuah pementasan berbayar, ia adalah suatu 'hiburan' seni yang berbaloi. Saya salut keberanian dan kesungguhan ahli RAT. Terbaik setakat ini untuk teater di tahun 2011!

* Short Eyes masih ada 2 tayangan iaitu Sabtu, 19 Mac, 8.30pm & Ahad, 20 Mac, 3pm di The Actors' Studio, Lot 10 untuk tempahan tiket sila hubungi 0321422009 atau 0321432009

*ulasan sultanmuzaffar

HUJAN PANAS (2011) ~ arahan Nadiah Hamzah

2011-03-10T21:58:00.008+08:00

http://www.wayangworks.com/

*tayangan perdana Hujan Panas - GSC, Pavilion ~ 15/3/2011
*tayangan lain (klik) - WAMM / The Actors Studio FUSED Screening #6, "The First of 2011" ~ 23/3/2011

*ulasanku? AKAN DATANG! :)

Festival Filem & Video Pelajar Malaysia Ke-8 (2-6 Mac 2011)

2011-02-22T19:11:00.002+08:00

blog: http://ffvpm08.blogspot.com/
facebook: PPVPM
"Cendekia Sinema ke Persada Dunia"

JADUAL ACARA

TERIMA KASIH CINTA (2011) ~ teater muzikal atau konsert muzikal?

2011-02-20T09:21:00.008+08:00

Salaam..

Teater muzikal Terima Kasih Cinta (2011) ialah adaptasi dari filem Cinta (2006). Naratif asasnya serupa iaitu 5 segmen kisah tentang konflik dan resolusi persoalan 'cinta' yang berkaitan di antara satu sama lain. Bila saya katakan ia adalah 'adaptasi' sudah tentu perbandingan dan persaingan di antara kedua-dua format persembahan mungkin ada kelebihan dan kekurangan masing-masing. Secara peribadi, saya hendakkan kedua-duanya berdikari sendiri sebagai sebuah penceritaan yang boleh ditonton dan difahami oleh khalayak walaupun tidak menonton salah satu daripadanya.

Ya! Ia adalah cerita yang sama dengan struktur 'parallel storylines' dan 'ensemble cast'. Kelebihan filemnya dahulu ialah kronologi penceritaan yang dicantikkan dengan sinematografi dan suntingan yang sangat kemas untuk menjalinkan hubung-kait setiap plot cerita yang awalnya berpecah-pecah dimana akhirnya bercantum/bertembung/berpusat di babak hospital. Manakala teater muzikal ini pula hanya ada sebuah pentas yang statik untuk bercerita naratif asalnya dahulu dengan tambahan elemen muzikal. Ia adalah adaptasi seperti juga teater Sri Mersing dari filem ke persembahan pentas. Persoalannya mampukah teater ini 'bercerita' sebaik atau lebih baik dari filemnya dahulu?

Kelebihan utama teater muzikal ini ialah majoriti para pelakonnya ialah dikalangan penyanyi yang bagus menyanyi. Tambahan lagi setiap gubahan semula lagu yang dinyanyikan di sepanjang persembahan ialah lagu-lagu pop/rock/sentimental/evergreen yang sememangnya sangat popular dan kebiasaan didengar oleh khalayak seperti juga elemen dalam filem Moulin Rouge! Kombinasi populariti dan komersialisme si penyanyi/pelakon dan lagu nyanyiannya sudah tentu akan menyeronokkan dalam babak-babak muzikal. Pembezaan setiap pasangan mengikut warna yakni jingga, biru, hijau, merah hati dan kuning juga memudahkan pemecahahan mengikut plot konflik masing-masing.

Set pentas ala almari buku 'ikea' dengan 6 blok besar tetap dengan props ala 'industrial look' yang hanya digerakkan ke depan (close-up) atau ke belakang (zoom-out) memang kelihatan unik di awal-awal babak. Namun begitu lama-kelamaan ia menjadi seakan limitasi yang kekal kepada pergerakan para pelakon dan perkembangan perwatakannya. Cuma ada satu babak sahaja dimana set 'tangga' di masukkan ke tengah pentas untuk babak Dani (Anding) dan Dian (Deja). Koordinasi pencahayaan untuk setiap babak mengikut watak dan blok ini sangat-sangat penting untuk menjuruskan penumpuan penonton, cerita mana yang hendak diikuti? Ini kerana kadangkala serentaknya kesemua blok dihuni oleh para pelakon.

Kembali kepada soal adaptasi. Pengkarya sememangnya berhak untuk mengubahsuai, menokok-tambah, membuang terhadap plot atau perwatakan asal untuk kreativiti yang bersesuaian dari filem ke teater. Walaubagaimanapun, ada beberapa babak penting dramatik dalam filem Cinta misalnya babak Cikgu Elyas (Latif) kembali 'siuman' bila memanggil Amin (Diddy) sebagai 'Amin' di hadapan Rubiah (Safura) dikreatifkan menjadi babak komedi bersahaja? Begitu juga penampilan watak Dani yang lebih bertenaga lincah dan stylish berbanding watak asalnya sebagai seorang pelukis jalanan yang introvert dan lemah fizikal?

Teater ini seboleh-bolehnya hendak kelihatan urban dan moden. Ia juga melebihkan babak-babak nyanyian yang sememangnya merdu didengar. Pujian wajar diberikan kepada kesungguhan kesemua para penyanyi yang gigih untuk berlakon. Walaupun ada ketikanya bahasa tubuh dan perwatakan berdialog mereka agak janggal, tetapi segmen nyanyian mereka sememangnya bagus. Kalau ada dijual kompilasi cd original soundtrack dari teater ini juga saya pasti membelinya. Semakin lama pementasan ini, semakin kuat desakan dalam hati saya seumpama mahu mempercepatlan babak-babak berdialog untuk segera mereka menyanyi sahaja.

Apakah TKC sebuah teater yang menghiburkan? Ya!
Adakah saya akan menonton lagi? Mungkin!
Adakah ia sebuah persembahan yang sangat bagus dari segi penceritaan? Ermmm...

"Dani memiliki darah yang unik!" kata doktor kepada Dian mengenai jenis darah Dani :)

*ulasan lain: darimejastabux

HANYUT/ALMAYER'S FOLLY (2011) ~ Bissme vs. U-Wei

2011-02-17T00:57:00.004+08:00

*pautan asal: Sun2Surf

Firm handle on life

> Director U-Wei Saari believes in making movies that force viewers to think and ask questions

By: BY BISSME S. (Wed, 16 Feb 2011)

"I cannot forget." The lead character uttered those words in the last scene of the movie Hanyut/Almayer's Folly. And sufficient to say those words describe my feelings about Hanyut.

I simply cannot forget Hanyut. Some scenes from Hanyut linger in my mind days after watching the film. Subtly, they have haunted me, persuading me to watch Hanyut, again. But it'll have to wait as Hanyut will officially hit the cinemas only at the end of the year.

theSun was one of the few media that were invited to watch the rough cut of Hanyut from the beginning till the end.

Hanyut has one of the best opening and closing scenes I have seen in local movies in the last 20 years.

The movie starts with a hysterical woman running along the river and then plunging into the river, swimming towards a big ship. A small boat appears and a white man grabs her hair.

Peter O Brien as Kaspar Almayer

Sofia Jane plays Kaspar's manipulative wife.

Diana Danielle is Kaspar's daugther in Hanyut.

Based on Joseph Conrad's first novel, the story centres around a Dutch trader Kaspar Almayer in Borneo in the 19th century. His ultimate dream is finding a mystical mountain that is filled with gold. He has dedicated his life to realise this dream but he soon learned that some dreams can be dangerous. They can consume you. They can destroy you.

The cast comprises Peter O Brien, Sofia Jane, Adi Putra, Khalid Salleh and Alex Komang.

While Hanyut can be a tad long with some redundant scenes, it compensates those shortcomings with excellent cinematography and a powerful storyline.

After watching Hanyut, I asked the director U-Wei Haji Saari :

Tell us more about Hanyut?
The film is so un-Hollywood. It is ridiculous to see a failed white doctor trying to save Calcutta (In City Of Joy) and a white widow teaching the king of Siam (The King And I). Like one of the character says in the movie 'what do they (the whites) know about us and this country?'

Human are supposed to forget (and get on with life). The meaning of 'insan' (human) in Arabic means "to forget". If you cannot forget, then you will be damned.

It has taken me 10 years to make Hanyut a reality. I do not want Hanyut to my folly. I do not want Hanyut to pull me down (he hinted he does not want to end up like his lead character Kaspar Almayer where his dreams consumed him and in the end, destroyed him).

Hanyut is a prayer and every prayer has many obstacles. It also came to my realisation that every project takes its own time to become a reality.

In the last 10 years did you ever once give up your dream of making Hanyut?
I will quote what the lead character of Hanyut said in the end of the movie: 'I cannot forget.' I cannot forget Hanyut.

Why did you choose to turn Joseph Conrad's novel, Almayer's Folly, into a film?
I read the novel more than 20 years ago. I love Conrad's works. He is one of the few who writes about Malaya that is not condescending. He never patronised the locals. When Mat Salleh (white men) write about us (Asians), we always became the curtain of the window. It is his first novel. It was difficult to translate it into a script.

When novels are adapted into movies, there are bound to be changes. How faithful did you remain to the novel?
If I were to meet Mr Conrad now, I would probably say something like this: 'Mr Conrad I am very sorry but your story has become my story now.' Of course there are changes. I think that is what adaptation is all about. I tried to be faithful to the intention of the novel.

Your movies from Hanyut to your first film Perempuan, Isteri Dan ....always deal with similar themes – alienation, bad relationships, misplacement and identity. Why? Do these themes have any reflection to your life?
A filmmaker has only one film to make in his life time and the rest of his films are just variations. I can't help noticing these thematic stuff happening around me. Sometimes I can feel alienated. But I have more sad relationships than bad relationships.

Do you ever questioned about your identity of being Malay? What does being a Malay means to you?
Malay is not a colour. Malay is not even a language. Being a Malay is a state of mind. Even if you lived somewhere else but you have a strong attachment to Tanah Melayu, then you are still a Malay.

Your movie's budget so far is RM13 million. Don't you think the budget is lavish for a Malaysian film? (Most Malaysian filmmakers spent less RM2 million on their films).
I want make a good film. I want people who look at Hanyut and not say "Ah, untuk filem Malaysia bolehlah" (Ah, for a Malaysian film, can do-lah). I am giving the film as much money as it needs. Whatever it takes my kid to grow up, I will have to put in the money. My film needs more money. I have to get another RM5 million to complete it.

When I first did my first film (Prempuan Isteri Dan…), producers in Malaysia were making movies at a budget RM250,000. But I told my producer that my film will cost RM1 million to make. These days, it is normal for Malaysian films to have budgets of more than RM1 million.

Money is not the only answer to make a good film but it is a big factor that to make it look good. Films are for our eyes first. Once your eyes are satisfied with the visual, your soul will say ‘now it is my time to feel for the film.’

You have a reputation of spending a lot of money in making a film. Many producers are afraid to hire you. What is your comment?
Then, they are not ready to hire me. Most producers here do not believe in investing more money in their films. They stick to their safety zone. They believe all Malaysian films should be made with RM1.2 million.

It is a funny way of doing things. It is like saying everyone should be wearing RM3 shirt. Some project needs more money than others. They never come from film school. They came as business person. A lot of them put profit first. They neglect the craft of filmmaking. But I put my film first. I am a filmmaker who wants to make films.

Are you saying film making is an art and profit doesn't matter to you?
Profit is not my top priority. But profit matters to me. I do not like being poor. I hope my film sells. Art cannot be said art till it sells.

How do you think Malaysians will react to Hanyut? Do you think Hanyut will do well at the local box office?
That is not the question for me. The only position I have is that I wish Malaysian audience can accept my new pizza (both of us were eating pizza then and we laughed).

Your films are a huge success with the critics and international film festivals. But they do not draw in Malaysian audiences and are not local box office hits. Are you angry or sad about this fact?
I am more puzzled than angry and sad.

Despite the poor response from the Malaysian audience, you continue to make films. What motivates you to continue with this passion?
I am a filmmaker. That is my vocation. I have to make films. If I stop making films, I do not exist any more.

Women are always manipulative in most of your films and the same element can be found in Hanyut. Are you a women hater?
James Brown (the singer) said it is a man-man world. Women became manipulative because they have to survive. They are always survivors. Zaleha (actress Sofia Jane in his first film Perempuan Isteri Dan...) becomes manipulative because Amir did something to her (He kills her husband, raped her and sold her to a pimp).

In Hanyut, you will see Sofia Jane is a bidan (midwife) who brings other's people babies into the world but her own child is taken away from her. That is why she becomes manipulative. It is always a painful process to swim against the current.

The ending of all your movies are always dark and depressing. Why is that?
My films are about hope. In Perempuan, Isteri Dan..., the lead character gets killed but death is not the end. Death can be a rebirth. To be martyr you must die. In Kaki Bakar, the son killed his (abusive) father because he wants to move forward. Even in Hanyut, in the end, the character says 'I cannot forget.' It is a hint that perhaps he may do something to revive his dreams.

Do you watch local movies? What do you think of them?
I do but they do not draw me to have a discussion. Film makers here believe they have a formula they have to follow. But there is no formula in filmmaking. A lot of people here neglect their craftsmanship of filmmaking.

Our presentation is not good. So it is difficult for us to penetrate the international market. I respect anybody who can finish a film because filmmaking is very hard. That is why I go and watch local films. But I feel sad when films have no soul.

There are two types of Malay films. One that teaches you to dream and the other that reflects the life that the character leads and asks the audience 'what about your life?'

All art must has have two elements – political and erotic. But erotic here is not vulgar. Erotic here means sensuous.

What are your inspirations behind your films?
I loved watching films. I still read a little, not as much as I used to. Sometimes, books make me sleepy. There are fine arts I loved. Everything inspires me. Life inspires me.

Here's what producer of Hanyut, Julia Fraser, has to say about the film

Do you think mass Malaysian audience would like Hanyut?
We know U-Wei's audience in Malaysia is small. We knew this when we started raising money for the film, but our market has always been overseas in the West. It took nearly 10 years to raise the money for the film but as a result, we can see that the movie is beautiful, and very much a Malaysian story. I think Malaysians will be proud to have this film as their own and perhaps the audience here will check it out just for that reason.

You have spent RM18 million on the movie. Are you confident that you will be able to cover the cost of the production?
Yes, we will cover the costs plus more. So far, the reaction to the movie from overseas audience has been very strong. Although our costs seem high here, it is still regarded a very low for what we have achieved. We have produced a period piece, where we made sure our overseas technical and creative guests had the best possible support – which is where a lot of the money went. But what a result!

What do you think of U-Wei's direction and the end product?
U-Wei has always been incredibly focused on the story he wanted to tell. I just tried to help him make the film – a film I felt he should make – a quality that would make an international audience want to see the movie. I felt his way of story telling would easily be appreciated overseas, so we wanted to match that with strong production qualities.

The end product is amazing – better than we ever thought possible – as our budget is regarded as shoe-string' in the West, but we have achieved visuals that could easily be compared to a Hollywood film, which means there is a strong market for it there.

SINI ADA HANTU (2011) ~ hey! kau benar-benar percaya?

2011-02-15T02:14:00.011+08:00

*ulasan ini ada spoiler!

Salaam..

Filem ini mengangkat kisah hubungan 'hantu' dan 'manusia' dalam kronologi yang unik! Ia terpecah kepada 4 kisah dimana salah satunya menjadi bingkai untuk setiap 3 lagi kisah hantu yang lain.

1. Sini Ada Hantu (bingkai)

Letakkan situasi 'road movie' yang kebiasaan tipikal sebuah filem seram iaitu Ah Meng (Alvin Wong) dan Bakri (Baki Zainal) yang memandu sebuah van menghantar sebuah keranda dari poin A ke poin B di waktu malam. Kedua-duanya menghabiskan perjalanan 'terpaksa' mereka atas tekanan keperluan wang gaji overtime. Dalam ertikata lain, mereka 'terperangkap' dalam perjalanan yang secara luarannya adalah menyeramkan kerana pakej penghantaran yang bukan seperti kebiasaan kerja harian mereka iaitu kali ini menghantar orang mati! Mereka bukan pekerja van mayat yang profesional. Tambahan pula kedua-duanya kemaruk untuk berkongsi kisah-kisah seram urban legend masing-masing. Gabungan perwatakan yang humor digarap dalam ruang lokasi (kenderaan) yang dekat dengan kematian..dan cerita-cerita hantu! Seronok tetapi menyeramkan! Lantas khalayak diberikan kronologi 3 cerita yang berikut:

2. Hantu Pokok Pisang

Saya melihat segmen ini sebagai hantu yang dipanggil sendiri oleh manusia - Zam (Sufian Mohamed) ke dunia manusia untuk kepentingan peribadi. Hantu Pokok Pisang (Fasha Sandha) hanya menjadi 'alat' untuk memuaskan nafsu Zam sendiri serta 'fitnah' rekaan Zam kepada Farid (Beto Kusyairy) untuk mendapatkan Noraini (Eira Syazira) juga melunaskan dendam oleh Zam kepada manusia lain iaitu Farid. Hantu Pokok Pisang sekadar makhluk lain yang kewujudannya tidak berpunca dari kematian manusia bertukar menjadi hantu tetapi manusia itu sendiri (Zam) yang berperangai seperti hantu (jahat). Boleh juga dikatakan bahawa Zam ialah pemilik Hantu Pokok Pisang yang akhirnya memakan tuan. Segmen ini benar-benar bermain dengan genre seram yang serius dan dramatik lebih kepada kisah kemanusiaan yang hanya meletakkan elemen hantu sebagai simbol kejahatan dalaman sesama manusia - Zam dan Farid kedua-duanya adalah watak-watak hitam malahan Zam yang digambarkan naif lebih jahat dari Farid yang luarannya lebih jelas penjahat secara fizikal. Zam-Farid ialah musuh ketat kerana berebutkan Noraini. Sesuailah!

3. Hantu Nombor Ekor

*nota: aku dah lupa nama watak-watak dalam segmen ini! pls letak kat komen siapa yg tau?

Segmen ini pula ialah hantu yang berasal dari manusia - perempuan yang mati dirogol dan dibunuh lantas dipanggil semula ke dunia manusia oleh manusia sendiri. Watak lakonan Pete Teo (aku lupa!) ialah manusia yang bermasalah dengan manusia lain - along. Sekali lagi hantu dalam kisah ini hanyalah 'alat' untuk kegunaan manusia cuma bezanya Hantu Nombor Ekor juga mempunyai dendam kesumatnya sendiri di dunia manusia iaitu kepada 3 orang lelaki yang telah merogol dan membunuhnya. Watak Pete lebih teruk dan jahat dari watak Zam kerana sanggup mengorbankan salah seorang kawannya sendiri untuk kepentingan survival individunya. Segmen ini memaparkan bahawa kedua-dua makhluk - manusia dan hantu 'berjaya' sebagai kumpulan untuk memusnahkan manusia lain. Namun sekali lagi manusia tewas kerana tamak haloba dan hukum karma along membunuh dirinya sendiri manakala Hantu Nombor Ekor (tq pembetulan oleh fraimee huhuhu!) berjaya mencapai hasrat ketidakamanan rohnya (walaupun bukan 3 lelaki yang sebenar). Ironic kan? Segmen ini juga mula meringankan penceritaannya dengan meletakkan sekali-sekala babak-babak humor berbanding segmen Hantu Pokok Pisang.

4. Hantu Asrama

Hantu askar-askar Jepun dan pelajar-pelajar asrama, Yakob (Qhaud) dan kawan-kawan sebiliknya (Taiyuddin Bakar, Chomatt Samad, Amerul Affendi) tiada kena-mengena langsung atau saling tidak berkaitan. Malahan manusia dilarang sama sekali untuk bertembung atau berkomunikasi atau melewati kawasan hantu-hantu itu jelas dari dialog watak Penjaga Asrama (Kazar) yang berkali-kali melarang Yakob semasa di gelanggang tenis. Kedua-dua dunia memang sepatutnya terpisah oleh sempadan yang sudah ditetapkan. Yakob tidak memanggil hantu untuk kepentingan peribadi cuma dia manusia yang sesat dalam keegoannya sendiri. Malahan hantu-hantu Jepun itu terperangkap dalam 'time loop' zaman gelap mereka sendiri semasa menjadi manusia yang akhirnya membunuh diri sendiri beramai-ramai kerana terlalu taksub dengan kehebatan tentera mereka dahulu. Hantu-hantu Asrama itu lebih kronik terperangkap dalam ketidakamanan roh-rohnya kerana tidak dikuburkan dengan sempurna berbanding Hantu Nombor Ekor? Mereka bebas berkeliaran dalam dunia mereka sendiri. Dalam ertikata lain, yang bermasalah tragik dalam segmen ini ialah di pihak hantu-hantu Jepun berbanding manusia Yakob yang merasakan dirinya lebih berani dari rakan-rakanya yang lain. Segmen ini juga semakin ringan dengan dialog-dialog humor di antara watak-watak pelajar asrama rakan Yakob seperti sebuah teen slasher popcorn movie?

Kembali ke segmen no.1 Sini Ada Hantu..

Filem ini sebenarnya seperti cerita dalam cerita dalam cerita ala-ala Inception strukturnya? Setiap segmen akan ada babak dimana salah seorang watak akan mula bercerita mengenai kisah hantu yang kemudiannya akan menjadi kenyataan munculnya hantu itu. Watak-watak Ah Meng dan Bakri pula ialah storyteller kepada kesemua cerita kepada khalayak yang memecahkan ke segmen masing-masing mengikut giliran siapa si pencerita dan apa ceritanya? Di samping itu Ah Meng dan Bakri juga mempunyai naratif 'hantu' mereka sendiri sebagai realisme. Penonton tahu bahawa ketiga-tiga cerita hantu: Hantu Pokok Pisang, Hantu Nombor Ekor dan Hantu Asrama adalah cerita dari mulut ke mulut yang sudah ditokok-tambah untuk menyedapkan cerita sahaja. Kerana itulah setiap segmen mempunyai perwatakan hantu-hantu yang sangat tipikal, berkostum dan mekap ala pementasan dan robotic tanpa dialog samada berupa kemelayuan (Bakri) atau opera cina (Ah Meng) mengikut interpretasi kaum masing-masing (hanya manusia yang tahu bercakap dengan manusia lain) Samada ia kisah hantu yang benar-benar terjadi? Pengakhiran filem ini yang sehabis komedi dan parody penemuan Ah Meng dan Bakri dengan hantu 'Mano Maniam' itu ialah puncak arahan James Lee seolah mengatakan bahawa "Hey! Kau benar-benar percaya?"..hahaha!

*rev lain >> tontonfilem & TMBF & kedaikopijaja

watak mubarak?

2011-02-12T08:43:00.002+08:00

akhirnya, lepas ni mubarak akan jadi watak fav utk filem versi hollywood, siri-mini hbo, history ch, bio ch, teater, etc etc..

Joko Anwar akan datang ke Malaysia!

2011-02-06T00:58:00.006+08:00

http://www.jokoanwar.com/

7 LAGU @ Astro Citra

2011-01-26T13:54:00.002+08:00

OST/TRAILER

PROMO

ULASAN (AKAN DATANG)

BLACK SWAN (2010) ~ kau mampu?

2011-01-19T15:41:00.004+08:00

Black Swan (2010) ~ kisah obsesi mengejar kesempurnaan sehingga melebihi kemampuan sewajarnya dan menjahanamkan diri sendiri ☺ ~ twitter.com/ajami_hashim

KHURAFAT (2011) ~ pegilah tengok bro!

2011-01-14T00:36:00.005+08:00

@syafiqyusof pls ckp kat syamsul, KHURAFAT filem terbaik dia so far! *highly recommended! ☺♥ ~ @ajami_hashim (via twitter)

Keberjayaan filem ini kerana jujur untuk menyeramkan sebagai genre seram. Juga mempunyai jalan cerita dan penceritaan yang kemas. Kerja kamera dan runut bunyi yang bagus. Lakonan dan pelakon yang bersesuaian (Syamsul sendiri tidak terjerit-jerit seperti dalam filem-filem sebelumnya). Flashback oleh Johan di akhir filem (yang dalam hutan tu) antara babak flashback dalam filem tempatan yang tidak redundant dan betul-betul sebagai plot poin cerita (sendi) yang menghuraikan semua persoalan konflik ceritanya bukan sekadar untuk memanjangkan cerita ajer. Kelemahan mungkin dari segi kualiti dubbing yang kadangkala sedikit 'out-of-sync' bergantung kepada kepakaran pelakon semasa proses dubbing. Juga kedengaran flat atau dynamic sound-nya kureng skit walaupun sudut kamera berurutan dari posisi yang berbeza-beza..suntingan dan kamera gerak kiri-kanan-depan-belakang-atas-bawah, tapi aku dengar dialognya ala-ala mono-sound ajer. Aku sarankan Syamsul supaya cubalah penggambaran filem rakaman bunyi langsung (direct sound) di masa akan datang untuk lebih wow! Yes..aku suka ini filim!..dan serius aku sampai sekali-sekala bukak spek semata-mata sengaja 'nak blurkan' visual aku sebab seremmm ya amatsss! :-)

ASTRO FIRST ~ mulai 13 Januari 2011

2011-01-12T00:49:00.005+08:00

*dipetik dari: http://www.astro.com.my/mediaroom/articles/art_3651.html

Kuala Lumpur, 11 January 2011 – Malaysians will no longer have to endure long ticket-counter queues and traffic jam whenever they want to catch a movie at the cinema, when Astro’s latest movie-on-demand service, Astro First becomes available on 13 January on the Astro platform. Astro customers will soon be able to watch the latest cinema titles within two weeks after the cinema release, in the comfort of their homes at an affordable price.

Astro First, a first of its kind movie-on-demand service, will debut on Astro Channel 480 on 13 January 2011 with three big movie titles - Aku Masih Dara, Damping Malam and Ngangkung. The service promises affordability, convenience and enhanced family time for Astro customers. Astro customers can look forward to upcoming movie titles like Hikayat Merong Mahawangsa, Hantu Kak Limah Balik Rumah

KongSi, Kembar Siang, Tolong Awek Aku Pontianak, Senjakala, Sini Ada Hantu as well as other popular regional movies titles in the next few months.

Astro First affords three key consumer benefits, which are :

1. Freshest movie titles as early as two weeks after their big screen debut on Astro First

2. Convenience - watch the Astro First movies in the comfort of your home when and how often you want to with your family and friends.

3. Value for money. At RM15 per movie, instead of paying RM40 to RM60 for a family of 4 at the cinemas, Astro First is truly value for money. In addition, the 32 different viewing times for each movie, gives you the convenience of watching it at your leisure, for as many times possible within 48-hours upon purchase.

Henry Tan, Chief Operating Officer of ASTRO said, “Astro aims to bring the future of entertainment right into Malaysian homes. Astro First is the first-of-its-kind service, it is entertainment history in the making. With Astro First, you can enjoy the latest movies, just premiered in Malaysian cinemas, in the comfort of your own home. By proactively negotiating with studios and production houses, we are able to bring the latest movies onto the Astro platform, offering an unmatched value proposition of bringing the cinema right into our customer’s homes.

Beyond delivering a new movie experience to our 3 million customers, Astro First has another equally important mission – that of broadening the distribution of movies and allowing an extended viewing period beyond the cinema time frame. Astro First also gives local movie producers never-before access to such a broad Malaysian audience base. With Astro First, movie-lovers who are residing in the areas with limited access to cinemas, can now enjoy and show their support for local movies. In short, Astro First will spur the economics of the local film industry.”

Tan adds, “We believe Astro First gives the platform to promote local creative content among a wider Malaysian audience. We are confident that the success of local titles on Astro First will see international and regional players joining us to change the game of movie distribution in Malaysia.”

3 Easy Steps to enjoy Astro First

It is very easy to purchase your favourite movie on Astro First. Go to the Astro First portal on Astro Channel 480 and;

1. Press the blue button on the Astro remote to select the movie(s) of your choice.

2. Press the blue button again to confirm your order.

3. 13-digit SMS code will be generated on the TV. SMS BUY [13-digit code] and send to 32999. Example: BUY 1234567891234

You will receive an SMS confirmation on your order and the movie will be available for viewing within 5 minutes. Every purchase will be charged to the customer’s regular bill. Normal telco charges will apply for the SMS. For more information, visit:

http://www.astro.com.my/astrofirst/
budiey.com

aku yang asing (2011)

2011-01-01T08:48:00.004+08:00

Salaam..
entri ini aku tulis dalam kereta sambil memanaskan enjin kereta. juga sambil memainkan cd hujan yang baru kubeli tahun lepas, maksud aku semalam. tajuk lagunya ialah 'aku yang asing' yang sungguh sentimental sedap tapi aku bukan nak promosikan cd ni tapi memang sedap sangat lagu ni sampai aku jadikan tajuk entri. oh ya aku memanaskan enjin kereta di tempat letak kereta di sekitar pejabat kerana aku kerja malam tadi walaupun orang ramai sebok tengok bungapi tapi aku tengok bungapi di kaca tv pejabat sahaja. entri ini ialah tulisan aku menggunakan blackberry dihantar melalui email ke blogger.com buat pertama kalinya eh kali ke-3 sebab 2 entri sebelum ini melalui blackberry juga. canggih kan kehidupan sekarang? dalam kereta dalam jamban dalam kantin dalam katil boleh sahaja menulis entri blog. kesimpulannya mulai tahun ini blog yang kau baca ini akan berubah mengikut perasaan dan kesempatan yang aku ada sahaja. hidup ini terlalu singkat untuk terlalu serius kan? selamat tahun baru kepada semua pembacaku muahhh! :)

aku yang asing ~ hujan
wangi kau lalu wangi bagaikan oh bunga kau tak kenali aku yang selalu perhatikanmu berseri bagaikan bintang ku tak mahu kau kan hilang di waktu siang biar pun aku yang asing selalu memikirkanmu ku percaya cinta itu memang buta harap kau sudi mendengar deruan janji jiwaku melalui lagu ini ohh untukmu

pembelian akhir 2010 ialah cd @hujanband lonely soldier boy ♥
Sent via BlackBerry from Maxis

OFFLINE

2010-12-26T00:00:00.000+08:00

Salaam..

status FB/twitter terkini aku ialah: aku akan bersara menulis ulasan filem di blog ajamihashim mulai tahun 2011, sekian terima kasih ☺ p/s: blog tu aku nak berniaga jual tudung ker aper ker okeh!

lantas tokrimau reply twitter aku: @ajami_hashim u r in too deep with the who's who in the industry to give an objective review.

hahaha..memang ada betulnya salah satu sebab seperti yang tokrimau twit itu, tetapi sebenarnya sebab utama kenapa aku nak 'bersara' dari menulis ulasan filem panjang-lebar ialah kerana aku perlukan masa terluang selepas waktu kerja untuk penulisan lain huhu!..bagaimanapun, komentar ringkas aku pasal apa-apa filem terbaru di pasaran masih boleh diikuti di:

http://www.twitter.com/ajami_hashim
http://www.facebook.com/ajamihashim

Wassalam :-)

Dying for support (The Sun)

2010-12-02T08:18:00.003+08:00

*baca penuh >> THE SUN

NATRAH (2010) ~ pementasan ala telefilem?

2010-12-01T03:00:00.005+08:00

*teater Natrah (2010) dilanjutkan sehingga 7 Dis '10

Pengarah: Eirma Fatima
Genre: melodrama bersejarah
http://www.istanabudaya.gov.my/teater_natrah

Saya tidak dapat mengelak dari membandingkan di antara kedua-dua persembahan teater Natrah 2009 dengan Natrah 2010. Yang paling ketara ialah ketiadaan Samantha Schubert untuk watak Adeline Hertogh yang kini digantikan dengan Susan Lankester. Bukan untuk menidakkan kemampuan Susan, tetapi sejujurnya saya berpendapat bahawa kekuatan utama pertembungan konflik di antara watak Aminah lakonan Umie Aida dengan watak Adeline ialah kerana dahulunya dilakonkan oleh Samantha dengan begitu meyakinkan dan dramatik. Namun begitu, Natrah 2010 masih punyai kekuatan (dan kelemahan) tersendiri yang wajar dibanggakan oleh semua kru produksinya di bawah arahan Eirma Fatima :-)

Natrah 2010 masih mengekalkan melodrama yang hanya berlatarkan sejarah sebagai sandaran era dan rangka sahaja. Malahan naratifnya kali ini lebih terasa longgar untuk tidak bersifat 'dokumentari'. Maksud saya, kronologi naratifnya tidak ubah seperti menonton pementasan ala telefilem lengkap dengan montage di layar latar yang mirip di televisyen (nota: montage itu dalam format 4:3 yang agak menjengkelkan saya bila ditayangkan dalam format 16:9 'stretched picture') Babak demi babak seperti boleh-ubah muat sekiranya hendak diadaptasi dari skrip teater ke telefilem (atau sebaliknya) yang berselang-seli 'cut to' / 'inter-cut to' / 'fade in' / 'fade out' / etc etc..

Natrah kali ini adalah dalam penceritaan linear bermula dengan penyerahan (peminjaman) Natrah oleh Adeline kepada Aminah berbanding Natrah 2009 yang dibuka dengan babak di mahkamah lalu disambung secara non-linear di tengahnya. Ciri ke-teater-an persembahan ialah dengan selang-seli beberapa babak monolog dari Natrah (Sofia/Maya/Syarifah Sofea/Lufya), Aminah (Umie), Adeline (Susan), Mansor (Remy), Ahmad Ibrahim (Fizz). Begitu ramai watak yang hendak bermonolog sehingga kadangkala saya rasakan semua orang hendak meluahkan apa yang terbuku di hati masing-masing atau perebutan limelight? Tambahan monolog 3 generasi Natrah (Maya/Syarifah/Lufya) serentak di pentas yang tiada dalam Natrah 2009 saya akui sangat penting sebagai plot tambahan respons Natrah kepada Mansor. Namun secara peribadi saya rasakan lebih baik seandainya Maya sendiri 'didewasakan' penampilannya untuk bermonolog? Tapi mungkin juga 'the more, the merrier' dan lagi meriah kot?

Teater Natrah juga terasa sangat-sangat komersial dengan kemunculan sebahagian besar pelakonnya ialah bintang ternama dan popular di televisyen mahupun filem. Ia elemen pemancing untuk meramaikan penonton ke Istana Budaya. Bagus! Impaknya kepada sebuah persembahan teater secara tidak sedarnya ialah penceritaan dari lakonan mereka (intonasi, bahasa tubuh etc etc) hampir menyamai seperti menonton babak-babak dari televisyen dan filem. Saya tidak hairan dan sudah tentu salut kepada kemampuan mereka. Maka apabila segerombolan pelakon yang sudah biasa saya saksikan (dan kagumi) di televisyen atau layar lebar akan menimbulkan perwatakan yang kurang saya kenali menjadi ke depan. Misalnya watak Saodah lakonan Norsiah Yatim.

Secara keseluruhannya apakah teater Natrah berjaya menyatakan sesuatu? Eirma mencampakkan semuanya kepada khalayak untuk menginterpretasikan posisi mana yang kita hendak pilih. Ia adalah karya fiksyen dari sebuah rentetan kehidupan sebenar seorang wanita bernama Natrah yang bersejarah. Ia bukan hendak menyalahkan sesiapa kerana semua watak mempunyai motif tersendiri yang menyebabkan mereka bertindak sebegitu. Siapakah yang paling berhak untuk menjadi penjaga terbaik untuk Natrah? Aminah atau Adeline? Siapakah juga yang berhak untuk menentukan kehendak dan kerelaan beragama kepada seseorang individu lain? Kurungan atau kebebasan? Set 'tembok berpintu besar' di penutup teater ini adalah konklusi yang tiada kepastian secara 'off-screen' apa yang sebenarnya pilihan Natrah di sebaliknya?

*baca: ulasan Natrah (2009)

...DALAM BOTOL (2011) ~ dot dot dot itu ialah anu

2010-11-11T04:04:00.010+08:00

*mungkin ada spoiler!

pengarah & lakonlayar: Khir Rahman
penerbit & skrip asal: Raja Azmi
genre: drama
http://dalambotol.my/

"buka pintu buka pintu wey! ada anjing lalala.." ialah antara bait-bait lirik lagu di credit-roll filem ...Dalam Botol yang masih lekat dalam minda saya apabila keluar dari Studio Digital Mix Stage, FINAS selepas tamat pratontonnya pada 10 Nov 2010 yang lalu. Ya! Lagu dan muzik yang melatari filem ini begitu sesuai dan kena dengan setiap babaknya.

Naratif yang menyentuh soal seksualiti sudah pasti sulit untuk dipersembahkan kepada khalayak apatah lagi melibatkan homoseksualiti. Perihal filem ini secara luarannya dari poster, trailer serta gembar-gemburnya sebelum ini, cuma tentang pertukaran jantina. Benar-benarkah ia sebuah karya yang terlalu taboo untuk diceritakan?

*Ohhh! blablabla dotdotdot semasa menulis ulasan ini setakat ini, BlackBerry ku berkelip-kelip lampu merah tanda ada pengguna twitter yang men-tag namaku yakni ulasan yang hampir-hampir sama aku nak tulis SUDAH ditulis oleh Cik Abby di blog ini: http://www.thecosmicabyss.com/ ok so baca dulu ulasannya yang 'kembar' dengan kepala hotak aku! hahaha! damn! internet dia sangat laju dan otak aku nak perah idea semakin tua! hahaha!

Seperti kata Abby, saya juga setuju dengan plot point paling penting di babak awal filem ini yang menjadi segala-bagai punca berlakunya kronologi cerita dalam filem ini ialah dialog dari Ghaus (Wan Raja) semasa berkelah di pesta unggun api romantis iaitu "Kalaulah you ni perempuan.." kepada Rubidin/Robert (Arja Lee). Ia disalahtafsirkan oleh Rubidin! Maka dengan nekadnya Rubidin telah melakukan pembedahan jantina untuk 'memenuhi' imaginasi terlampau oleh Ghaus yang sebenarnya membawa bala bencana kemudiannya. Dalam ertikata lain, Rubidin bertukar rupa fizikal dari seorang lelaki sasa kepada lelaki sasa tanpa alat kelamin lelaki @ transeksual. Ghaus yang lebih selesa untuk bercinta dengan seorang lelaki secara zahirnya terpaksa 'beristerikan' seorang 'wanita yang terperangkap dalam tubuh lelaki'. Itulah bahagian-bahagian awal yang agak satira humor juga bila difikirkan tetapi saya terima juga kerana filem ini berdasarkan kisah benar.

Ok! Kena serius Ajami! Filem ini dilabelkan sebagai salah satu dalam kelompok 'queer cinema' oleh sahabat saya. Maka persoalan berat dalam filem ini mestilah lebih diulas dengan gigih dan serius. Malahan mungkin juga nama Ruby itu sempena B.Ruby Rich pelopor 'new queer cinema'. Jadi apakah benar filem ini satu ejekan kepada kelompok filem-filem sebegitu? Entahlah kerana bagi saya perfileman di Malaysia ini lebih kepada caca-marba serpihan dari apa sahaja label simbolisme tekapan filem-filem luar yang mampu dikategorikan di dunia ini. Klasifikasi pengelompokan genre etc etc oleh para pengkritik filem kadangkala betul dan barangkali sebaliknya tidak disengajakan langsung oleh nawaitu si pembikinnya pun.

Bagi saya, penontonan filem ...Dalam Botol cuma sekadar satu lagi anekaragam cerita dan penceritaan yang cuba berlatarkan masyarakat sosial setempat. Ia cuma cerapan atau cedukan sebahagian dari kisah terpencil yang boleh diangkat ke filem. Yang timbulnya agak ketara dalam filem ini ialah kesungguhan untuk menyentuh soal hubungan dalaman dan luaran di antara heteroseksual vs. homoseksual. Tetapi bukan terlalu menjuruskan kepada perlakuan seksualnya. Maksud saya hubungan antara dua orang manusia yang bercinta berkasih-sayang (Ruby-Ghaus atau Rubidin-Dina) serta konflik hubungan darah keluarga dan keperluan normal azali manusia iaitu perkahwinan.

Setiap hubungan mempunyai permasalahan yang berlegar di sekeliling Rubidin. Ibubapa Rubidin tidak digambarkan menghalalkan atau menghukum. Rubidin tetap seorang anak derhaka kepada bapa (Jalil Hamid) dan ibu (Normah Damanhuri). Tetapi mereka tidak sekejam yang saya sangkakan. Saya terbayang andai ibubapanya akan menerajang Rubidin semasa balik kampung sebagai Ruby atau mungkin ditelan bumi atau dipanah petir? Tidak! Filem ini masih bersangka baik kepada institusi kekeluargaan walaupun di kampung yang sangat ortodoks. Ya! Ibubapanya sudah tentu memaki-hamun Rubidin sehingga menyamakannya dengan 'setan'. Itu adalah hak dan bersebab sebagai penjaga. Sumpahan ibubapa itu ditimbal-balas dengan lelehan airmata ibunya semasa memarahi malahan bapanya pula masih mewasiatkan supaya Rubidin yang mesti memandikan mayatnya bila meninggal dunia. Babak-babak itulah yang menjadikan perwatakan dari lakonan yang meyakinkan oleh Jalil dan Normah sangat-sangat 'me-manusia-kan' secara waras dan 'believable'. Adakah penolakan-penerimaan penjaga seperti dalam filem ini boleh dikecam sebagai anti-gay? Bagi saya ia mencadangkan tindakan penjaga yang lebih rasional 'what if' anak memilih jalan hidup sebegitu?

Dalam waktu yang sama filem ini juga tidak keterlaluan meraikan hubungan heteroseksual itu sentiasa yang terbaik. Keruntuhan rumahtangga dalam keluarga Sherry (Fauziah Ahmad Daud) dan anaknya Dina (Diana Danielle) yang ditinggalkan suami/bapa juga berlaku. Mereka adalah mangsa dari konflik hubungan kekeluargaan yang selari dengan kroniknya kehidupan Rubidin-Ghaus. Semua bentuk hubungan samada heteroseksual atau sebaliknya mempunyai susah-senang pahit-manis turun-naik yang sama. Pasangan hidup yang disangkakan sehidup-semati boleh meninggalkan samada kerana kematian atau mereka pergi begitu sahaja (rujuk dialog-dialog semasa Dina menerangkan kepada Rubidin kisah masalah keluarganya) Ia perbandingan dan persamaan yang setara dan ketara.

Percantuman hubungan di antara Rubidin-Dina adalah harapan mustahil yang diangan-angankan oleh filem ini untuk membetulkan keadaan. Ia menyindir penyudah up-ending kebanyakan cerita cinta yang tipikal fairy-tale "and they lived happily ever after". Kedua-dua watak ialah wakil insan-insan yang mengganggap situasi diri mereka hasil dari tindakan orang lain. Mereka seolah-olah tiada pilihan. Mereka mesti bersatu untuk menyambung keperluan penambahan generasi akan datang. Kenduri-kendara itu satu perlambangan majlis meraikannya secara zahirnya, sepatutnya itulah sebuah kebahagiaan. Sewajarnya yang klise. Namun dek realiti sebenar mereka maka ia tidak mampu menjadikannya kenyataan. Filem ini jujur untuk mengkonklusikan bahawa Rubidin sudah terlambat, manakala Dina terselamat. Walaupun kehadiran Ghaus seolah-olah kacau-daun membongkar 'anu dalam botol' kepada ibu Rubidin, yang mungkin dianggap sebagai balas dendam atau terlalu sayang, tindakan Ghaus adalah yang sebenar-benarnya 'betul', sungguhpun khalayak boleh terbayang off-screen selepas filem ini tamat adalah kerosakan yang tidak mampu dibaiki lagi atau berpanjangan.

Setelah berjela-jela ulasanku di atas adakah menjamin bahawa pembikinan filem ini bagus? Jawapanku mudah, filem ini ada benda yang boleh diulaskan kalau mahu. Contohnya, saya sukakan satu babak di antara Sherry dan Dina di bilik pengantin. Dalam sekejapan babak dalam satu tangkapan kamera sahaja ia mampu menceritakan sebuah situasi yang sangat dramatik bercampur-baur hasil lakonan pelakon profesional Fauziah Ahmad Daud dan lakonan meyakinkan oleh Diana Danielle. Arahan oleh Khir Rahman untuk filem ini seumpama kereta sewa yang membawa watak Rubidin di awal-akhir filem ini, dia hanya menyediakan kenderaan untuk bersiar-siar mengikut kehendak penonton tanpa bertanya?

...Dalam Botol ialah kisah peluang ke-2 yang palsu sekarang setelah memusnahkan sendiri satu-satunya peluang yang asli di masa silam. You choose!

*ulasan dari sudut 'queer cinema' >> tontonfilem

Skodeng - Kebenaran Yang Nakal (juara KL 48 Hour Film 2010)

2010-11-07T02:41:00.007+08:00

A KL 48 hour film by Produksi Enjitsemut
Genre: Mockumentary
Character: Danial Mamat or Danisya Mamat, Salesperson
Prop: A Golf Ball
Line of Dialogue: “Okay, tell me what is the problem now”
http://kl48hourfilm.com/
http://www.facebook.com/kl48hourfilmproject
http://www.48hourfilm.com/kualalumpur/
http://satoo.tv/channel/kl48hourfilm

Filem pendek ini durasinya lebih-kurang 6 minit sahaja tetapi mampu menyentuh isu-isu tipikal yang berlaku dalam masyarakat. Ia berasaskan naratif 'he said, she said' iaitu pandangan dan perspektif dari si-pelaku (first-person narrative) Hairi Ariel dan Danisya Mamat, si-pelapor (second-person narrative) Tajol Yaakob dan si-penilai (third-person omniscient narrative) Taib Omar. Setiap watak mewakili dan mempertahankan pendapat atau hujah masing-masing seperti dalam sebuah mahkamah. Semuanya berkepentingan yang kukuh. Khalayak sebagai 'the fourth-wall' diberikan informasi lengkap apa yang sebenarnya berlaku pada malam kejadian di rumah pangsa itu? dari kronologi cantuman semua cerita. Filem ini secara sinisnya mengiyakan kegemaran masyarakat untuk 'menjaga tepi kain orang lain' (skodeng) yang sudah tentu adalah 'news value' kepada media. Ia juga cuba mempersoalkan tanggungjawab sosial (agama) untuk mengelakkan berlakunya kemungkaran. Dalam waktu yang sama memperjuangkan kebebasan individu sekiranya ia dilakukan secara sulit? Saya sukakan babak penamat filem ini apabila Hairi Ariel 'hilang' sebagai twist untuk mockumentary ini samada apa yang saya tonton ialah realism atau surrealism? Dalam erti kata lain, samada kamu benar-benar percaya kepada apa yang kamu tonton dan dengar?

NOTA:
kalau Fasyali Fadzly (Tajol Yaakob) tidak bercermin mata pasti iras-iras Nas Ahmad Melodi? hahaha! dan apakah Hairi Ariel sempena Ariel Peterpan? hahaha!

ESTET: bual santai aku bersama Mamat Khalid

2010-11-01T11:44:00.018+08:00

*dipetik dari BUKU UNTUK FILEM: ESTET terbitan MATAHARIBOOKS (Amir Muhammad)
*boleh dibeli secara online @ SILVERFISH

LOKASI: Pejabat NAGA VXS Sdn. Bhd., Petaling Jaya, 17 Oktober 2008

AH:Kenapa ESTET dibikin sebagai filem pertama produksi syarikat abang?
MK: I always ask myself, dia selalunya tanya apa involvement kita dalam dunia perfileman, is it about making movies untuk seronok? is it for the money? or is it something else? so selalunya is 'the something else' tu yang lagi kuat dalam badan, dalam kepala kan? 'something else' maybe I want to do something different ataupun maybe because I am different? and bila first peluang untuk produce I kena kata apa filem yang you can call your own baby punya film yang it's different from other movies or other of my creation yang lain-lain. I think ESTET memang fit the bill sebab being the first film untuk I produce filem tu mestilah yang bermakna. Bukan bermakna untuk diri sendiri saja, abang harap bermakna lagi untuk sesiapa yang menontonnya. Adakah abang nak buat 'film about film' macam Kala Malam Bulan Mengambang? ataupun something film about abang boleh sumbangkan pada negara? negara maksud abang kalau walaupun sedikit sumbangan itu abang rasa kena start somewhere. So untuk filem pertama untuk abang produce abang rumuskan yang ia mestilah sebuah filem yang nilai 'estet'-tika dia tinggi and then of course patut memberi kesan kepada orang, pihak yang membiayainya yang memberi pinjaman and all that, and of course is the government bila kita kata 'government' abang lebih katakan is the Malaysian government, Malaysia sendiri.

AH: Apakah kontribusi filem ESTET kepada Malaysia?
MK: Perpaduan! and yet kalau kita nak buat filem pasal perpaduan in my first production siapa nak tengok? so macamana abang nak suntik semangat perpaduan ataupun semangat patriotism itu dalam filem dengan cara orang boleh terima? susah abang nak buat filem ESTET ni, macamana abang nak perpaduan tu intact tetapi orang tak merasakan filem ini di'spoon feed' disumbatkan dengan kata-kata perpaduan, tak ada! Tak ada dalam ESTET, tapi itulah dia sebab abang rasa filem pertama kenalah bermakna untuk masyarakat dan negara.

AH: Tapi kenapa abang ambil kisah masyarakat di estet?
MK: Pada abang perpaduan antara Melayu dah memang kuat tapi apabila kita katakan perpaduan dengan bangsa lain itulah yang patut kita titik-beratkan, and then semua filem-filem Melayu cerita pasal perpaduan Melayu. Dia kalau gaduh pun dia bergaduh Melayu. Tapi dalam filem ESTET ni abang pilih kaum India kerana pada abang kalau abang pilih kaum bangsa lain pun dia still we are talking about perpaduan. Cuma abang pilihkan India kerana the first idea yang abang dapat tu adalah daripada filem Man Laksa apabila abang tengok Sathia naik basikal tu, abang rasa kita perlu explore masyarakat kaum India di estet. Dan apabila start research dan buat segalanya, bukan orang India saja di estet, orang Melayu pun banyak, orang Cina pun ada rupanya! So I'm using that flatform untuk mengeratkan perpaduan dalam filem ni.

AH: Kenapa acuan kollywood yang digunakan?
MK: Kita kena pilih approach mana, konsep mana yang kita nak pakai. Abang rasa kalau kita nak buat filem ESTET kita gunakan cara kollywood, so it will be orang akan faham, you know. Cerita dekat di hati masyarakat Melayu ataupun India ataupun Cina yang pernah tengok filem-filem dari Southern India.

AH: Rujukan ESTET?
MK: Rujukan of course lah banyak filem, mula-mula abang rujukkan filem-filem hindustan tapi abang rasa kalau nak di-apply-kan cara filem hindustan dengan cara perfileman di Malaysia susah nak dimasukkan kerana filem hindustan tu dia epik moden. Setiap filem dia epik.

AH: Proses dan kronologi penulisan skrip? Bermula dari mana?
MK: Macam abang cakap tadi, the first image yang abang dapat 'Sathia naik basikal di celah pokok getah'. Imej tu melekat lama dalam kepala. So apabila about time syarikat abang produce film, imej tu keluar balik. This is the film yang abang nak buat. This is the script. Dan abang teringat pada setengah-setengah cerita dimana estet selalu membuat pertandingan bolasepak antara Estet A dengan Estet B. Abang rasa banyak abang boleh explore dalam pertadingan bola tu. So it's about pertandingan bola estet. Tapi adakah cerita ini about pertandingan bola tu? So kita terjun lagi dalam, it's not about the bola tapi rupa-rupanya about dendam kesumat, dan abang cuba nak membersihkan diri kita daripada ada sifat-sifat dendam ataupun niat-niat busuk dalam sesama masyarakat. Daripada situ, that's the main thing yang abang nak cerita dalam ESTET ni. Of course semua orang yang menulis skrip akan faham di mana kita nak mulakan? Abang punya cara dah mulakan daripada akhir, final scene baru abang work out to the first scene. Daripada situ abang akan dapat lebih menerapkan banyak elemen-elemen suspense, happy ataupun cinta dalam skrip tu. Kalau dia masyarakat India dengan Melayu, what if kalau ada percintaan di antara dua kaum itu? Which is I think sangat murni. Tapi of course apabila dua kaum yang berbeza, bermakna dua ugama yang berbeza. Kita tidak boleh sentuh hal ugama, itu hak masing-masing. Apa yang dipaparkan dalam ESTET adalah menghormati ugama masing-masing dengan tidak memberi tunjuk this is cara yang betul ataupun ikutlah kata saya! Tak ada tu semua. Kita buatkan dia free flow. So kalau nanti menonton filem ni akan faham, saya tidak menghukum ataupun tidak memberi tahu 'si polan sepatutnya macam ni ataupun si polin sepatutnya macam tu'. Ia sangatlah bersifat terbuka yang abang rasa really happen di dalam dunia tanah Melayu sekarang.

AH: Skrip filem ESTET adalah character driven atau plot driven?
MK: Daripada dulu lagi, the school in my thought adalah about character driven. Perwatakan tu yang menyumbang ke arah penceritaan. Bukannya kita reka cerita tu untuk watak tu pergi (berkembang). Which is pada abang satu penceritaan yang lebih mulia. Dengan secara langsung kita tahu even manusia sendiri, apatah lagi character yang kita cipta, manusia sendiri akan terjerumus ke dalam apa-apa situasi kerana sikap kita sendiri. Macam tu juga characters dalam skrip saya. Apabila kita dah dapat character, dari situlah tercetusnya plot-plot, bukannya plot-plot tercetus membentuk character. Misalnya kalau ada hasad dengki, sampai bilapun ada hasad dengki dan sampai bilapun jiwa dia tak akan tenteram dan niat busuk dia sentiasa ada. Tetapi jika character dia tu seorang pembela, hal kecik pun dia akan bela. Tapi dengan pembelaannya itu akan mencetuskan satu insiden. Itulah maksudnya character driven bukannya plot driven tu.

AH: Filem ESTET cerita berkumpulan (ensemble cast) bukan seorang hero?
MK: Ya! memang intention abang adalah siapakah hero dalam hidup kita ini? Pada abang semua yang terlibat di sekeliling kita adalah hero-hero kita termasuk diri kita sendiri. Begitu juga dengan filem-filem abang. Bukannya abang anti-hero tetapi kalau kita perhatikan dalam hidup kita hero itu adalah cikgu kita pun hero kita, mak-bapak kita apatah lagi kalau kita dah kawin waima kita ada hak. Itulah kita punya hero-hero kita dan diri kita. So dalam skrip dan filem ESTET abang buat gitu, heronya iya, kita ada Shasi dan Farid tetapi di manakah sumbangan Rosyam Nor (Kublai Khan) even Mohan yang selalu buat lawak tetapi di akhir cerita dialah hero yang you know, ada contribution dia terhadap plot dalam cerita ESTET. Abang still believe in kelompok dalam sesuatu masyarakat bukannya 'SEORANG' yang menentukan hala-tuju hidup.

AH: Hahaha! Dalam maknanya tu bang! Ok, huraikan kenapa ada berbagai grup dalam filem ESTET?
MK: Dalam skrip abang banyak ada grup! Kalau tengok daripada Lang Buana dah tentu dah. Man Laksa Harun Salim Bachik dengan grup dia. Semua ada gruplah. Kala Malam Bulan Mengambang ada grup. Tapi dia ada satu kepala. Dalam kepala orang atas dia lagi besar. Dalam ESTET kita tak tahu siapa yang paling jahat? Siapakah Mr Laporpo tidak dijelaskan di situ. Kerana always atas kita ada orang lagi tinggi niat baik dia ke atau niat busuk dia. Kita mungkin dalam diri abang, ada meminjam kata-kata Confucious yang kadang-kadang orang confuse! Dia kata "Let King be King, Minister be Minister, Father be Father, Son be Son" so maknanya "kalau Raja biarlah Raja jadi Raja, Menteri jadi Menteri, Bapak jadi Bapak, Anak jadi Anak". So Anak janganlah jadi Raja, Menteri tak usah jadi Raja kan? Bapak pun janganlah jadi Menteri. Semua ada tangga hiraki mereka sendiri, kita kekalkan itu. Begitu juga dengan skrip abang dia mesti ada that stigma? memang dah di-mold-kan macam itu kerana I believe in that. Kalau let say abang seorang pengarah, abang tak akan buat laku sebagai tokeh panggung. Masing-masing dengan kerjaya masing-masing even pengikut-pengikut tu pun tak akan jadi boss dia nak jadi pengikut saja sampai seumur hidup dia.

AH: ESTET ada menyentuh sedikit isu kecelaruan seksualiti (maknyah)?
MK: Kalau dalam banyak orang akan cakap ada sexual innuendo ke apa ke, tapi dalam mungkin niat masa abang buat tu, dia tidak berniat, tidak berbau lucah, dia more niat "this is life" that penghidupan kita ada kaum ini, ada jenis ini, ada yang suka itu, so abang hanya menceritakan, mencerminkan hal mereka atau dialog mereka dan disclaimer mesti ada disclaimer yang tak semestinya apa yang kita paparkan kita believe (ikut). Kalau kita buat cerita pasal hidup susah seorang penagih dadah bukan maksudnya kita believe dengan penagihan dadah. Kita cuma menceritakan semoga dengan imej yang ditunjukkan itu orang akan faham. Kalau ada sexual innuendo dalam itu it's not, doesn't mean that I'm into it! Bukan maksudnya abang menggalakkan itu tapi that's happened! Kalau kita dengar kawan-kawan bersembang lagi takut, itu memang tak boleh difilemkan. Selalu apa yang abang paparkan more towards humour. Itu adalah memang humor. Bukannya niat abang untuk menggalakkan ataupun menyuruh orang mengikut, it's more about humour.

AH: Babak 'gantung diri' yang dihumorkan dalam filem ESTET? Terangkan.
MK: Yalah! Kita soften the blow! Memang macam ada certain masyarakat yang memang jalan mudah ialah membunuh diri and it's still happen. Kita paparkan itu tetapi macam abang selalu cakap "a life according to me is a very big joke!" Abang selalu tengok di setiap perkara yang berlaku tu, abang selalu melihat dari kacamata yang humor. Jadi kalau ada scene 'membunuh diri' it's a very serious sins (dosa). Ya! dalam ESTET ada scene 'membunuh diri' abang paparkan tapi abang tak tunjuk dia diakhiri dengan babak yang menyayat hati atau yang menakutkan tetapi abang akan soften the blow. Kalau dia tidak membunuh diri "hidup ada bagus!" kata jiran dia. Tak payah bunuh diri kita cover-kan dengan humor. Abang rasa memang itu cara abang kot? Abang memang suka 'dark humour' tetapi dalam humor itu abang suka "it's a beautiful life! celebrating life!"

AH: Filem ESTET sebuah filem patriotik dengan bendera Malaysia muncul tanpa disedari di sepanjang filem?
MK: Nak tau kenapa ESTET is so Malaysian? Bila abang pergi ke lokasi estet tu banyak bendera Malaysia! So it's struck me numb! Tak ada dalam skrip asal. Tapi bila tengok "aii! patriotiknya diorang ni?" Abang just pinjam apa yang really happen dalam estet tu then it's give me idea! Maka di background ESTET ni banyak warna-warna bendera Malaysia. Ia menunjukkan "yes! kita ni orang Malaysia!". Kita dalam negara Malaysia. Tak salah rasanya kalau kita fikir negara dalam hati kita.

AH: Adakah skrip asal banyak berubah bila dibikin ke filem?
MK: Tak banyak sangatlah kot yang not worth mention pun. Tapi yang sepatutnya ada, ada abang kurangkan. Sebelum tu abang rasa nak buatkan abang rasa audience kita boleh terima kot benda pedas-pedas. Kemudian abang rasa apa yang audience hendak ialah bercakap about semangat perpaduan. Apa gunanya kita cakap pedas-pedas tak ada maksud dia? Dalam original skrip ada di-explain-kan macamana kaum India mula-mula datang, macamana mereka berkembang, apakah hak-hak mereka? Itu tidak diadakan dalam filem ni. Filem tak dapat tu kerana yang sepatutnya melakonkan watak tu, yang menceritakannya ialah David Arumugam (Aru). Abang rasa akan membebankan dia untuk melakonkan scene yang ada dalam skrip tu. Dimana dia menceritakan bagaimana buruh India pertama kali datang mereka hidup di sini ditindas oleh pihak estet dan juga British. Dimana dulu tak payah bagi duit, dibagi kupon untuk minum todi. Semua ada tu dalam skrip which I think kalau abang ceritakan tu ia akan menjadi terlalu menghukum, terlalu memberi imformasi yang abang rasa audience tak perlu itu. jadi abang tak buat.

AH: Tapi itu semua betul pernah terjadi dan memang begitu sejarahnya?
MK: Ya! Sejarahnya yang dia boleh siap kalau gaji mereka 20 ringgit tu, 5 ringgit memang dibagi kupon untuk minum samsu. In a way dia kata (British) dia boleh contain, dia boleh menjaga keselamatan mereka. Tapi pada abang itu lebih kepada "kamu minum samsu, jangan fikir about lain, just minum!" Tak contribute kepada masyarakat India itu sendiri. Jadi apabila 'divide and rule' dalam estet itu sahaja mereka tidak berpeluang pergi ke luar, maka masyarakat tu menjadi lebih perkauman. Serupa macam selepas zaman 'Emergency' dulu apabila dibuatkan kampung baru, pekan baru yang terpaksa mereka catukan semuanya, di-separate-kan. Orang Melayu dengan kampung Melayu dia, orang Cina dengan pekan baru ke apa yang dipagar dengan kawat! Jadi masyarakat itu makin lama menjadi tak biasa dengan kaum lain dia akan menjadi lebih defensive dengan kaum lain sebab terlampau setempat. Begitu juga yang abang rasa experience abang macam di Berlin dulu, East Berlin-West Berlin apabila tembok pecah, East Berlin keluar mereka terkejut tengok bangsa lain banyak di Germany yang membuat mereka jadi defensive dan mereka memukul, sebab you know dia terlampau tak tahu dunia luar. Itu tahun 1991! (ketawa) apatah lagi estet di tahun 30-an you know, lepas perang lagi tebal semangat tu! Jadi sekarang ni abang rasa mereka dah, kita dah mula open, semua bangsa dah open yang abang rasa tak ada masalah kecuali ada orang 'perseorangan' yang membuat masalah.

AH: Jadi filem ESTET cuba untuk 'capture' sedikit sejarah itu?
MK: Sepatutnya sejarah itu. Tapi abang minta maaf tidak boleh adakan kerana ia lebih sesuai jika dilakukan untuk sebuah filem yang memang intention-nya untuk menunjukkan dari mana mereka datang dan mengapa mereka di sini dan kenapa asimilasi patut berlaku. Tapi filem ni tidak, filem ini lebih kepada lebih ringan. Yang sepatutnya yang ada dalam skrip tetapi masih lagi abang kata tak apa, itu cerita lama. Apa yang kita adakan yang seperti tagline filem ini adalah "satu permulaan.." Ia satu permulaan untuk kita masyarakat Malaysia even untuk perfileman Malaysia.

AH: Filem ESTET untuk menarik minat pengkaji sejarah lebih mendalami sejarah asal-usul masyarakat India di Malaysia?
MK: Of course! Apa ni, kita bukakan pintu. Filem ni abang harap akan dapat pintu kepada semua masyarakat Malaysia yang we are not alone! Kita ni sama-sama bersatu-padu dan filem ini bukakan pandangan itu, yang kita tak sedar, kita memang kalau kita fikir balik jiran kita selang satu-dua rumah, rumah siapa? Adakah sama bangsa kita? Tidak.. kita dah cukup, kita dah assimilate, kita dah bersatu, dah cukup kuat cuma kita tidak sedar. Dalam banyak artikel ataupun filem ataupun dokumentari banyak yang menyuruh kita bersatu-padu. Memang konteks, memang niat dibuatnya pun menyuruh kita bersatu-padu. Apabila disuruh, orang akan either take it or not. Dalam filem ESTET tidak disuruh. Abang dah buatkan perpaduan tu memang dah ada! Tidak pernah cakap pun about perpaduan. Jadi abang harap siapa yang menontonnya pun, dia tengok pun dia tak ada rasa 'disuruh' perpaduan. Dia akan sedar, eh! memanglah selama ini aku dah memang bersatu-padu dengan apa kaum sekalipun. Mana ada kita niat busuk di antara satu sama lain. Kalau pasal ekonomi, itu lain cerita. Tapi kalau mengenai kawanlah misalnya, you check dalam telefon bimbit you, berapa banyak dalam tu nama bangsa lain yang kita anggap kawan dan ada yang dah anggap keluarga. It's already there, perpaduan kita dah memang ada. Tak payahlah kita sogokkan lagi 'kita patut bersatu, berpeluk-peluk' tak payah! It's there! Dalam filem ESTET macam tu lah. Dia tak akan kata "marilah kita bersatu wahai.." It's so terang-terang, it's there!

AH: Apakah filem ESTET berharap akan mengubah persepsi masyarakat tentang makna perkataan 'estet' itu sendiri?
MK: Abang ada ramai kawan yang asalnya datang dari estet! Memang besarnya di estet, sekolah yang berdekatan dengan estet, yang malam pakai generator. Mungkin abang sendiri yang gagal dalam nak men-differentiate-kan kawan-kawan. Semuanya sama. kalau dia datang dari estet pun, dia datang dari estet. Kalau dia lahir di Bangsar, dia lahir di Bangsar lah. Semuanya sama. Abang hairan mengapa ada setengah kata 'estet' itu terlampau asing buat mereka dan 'estet' itu adalah satu masyarakat terpinggir yang tak harus kita ketengahkan. Ada! Even ada yang refuse to berlakon sebab nama dia 'ESTET'. Tak perlulah mention siapa? Kerana dia bukanlah famous sangat pun! So kalau itulah yang mereka lihat maknanya 'kasihan mereka', mentaliti mereka masih di tahap penjajah. Belum lagi masyarakat, rakyat Malaysia yang abang selalu war-warkan yang kita ni lebih open, yang lebih sayang antara satu sama lain. Kalau ada lagi sikap yang mengatakan 'estet' itu satu masyarakat yang ketinggalan ataupun masyarakat ceruk, abang rasa mereka silap. Berapa ramai anak-anak estet yang berjaya di Kuala Lumpur. Berapa ramai anak-anak estet yang lagi bagus daripada kita. Kita tak tahu tu kan? Tapi mungkin sesetengah orang tu dah mengecopkan yang itu (estet) tak bagus dan abang kasihan dengan mereka.

AH: Adakah filem ESTET membuka pekung sebahagian masyarakat India di estet?
MK: Tiada pekung dalam ESTET! Abang failed to see tang mana pekungnya? Kalau kita kata orang estet tu orang yang tak berpelajaran.. abang rasa kat SS2, Petaling Jaya ni pun ramai lagi tak berpelajaran! Kalau orang kata minum todi, minuman keras.. pergilah kat Jalan Imbi, Jalan Tuanku Abdul Rahman berlambak berbagai bangsa minum! (ketawa) Tak usah! Kita terlampau kecil sangat skop pemikiran kita.. oh! ini mengutuk orang India! TIDAK!.. dan even yang involve dalam filem ESTET adalah orang India. Mereka yang melakonkannya dan mereka tahu apabila mereka portray 'ketidakbagusan'nya minum, mereka repent, mereka menyesal dan mereka kembali ke jalan yang benar. Itu yang ditunjukkan dalam ESTET bukannya kita tunjuk dia minum saja! Dalam ESTET ada abang selitkan 'imej' yang tak nampak tapi kalau tak dibendung (minum arak) budak-budak pun akan minum! Lihatlah scene mana itu? So kita kena, bukannya maksud kita menggalakkan budak minum tetapi kita kena tahu. Kalau kita diam, kalau masyarakat kita atau masyarakat lain yang tidak nampakkan problem itu, ia akan berkekalan. Dalam pada itu, apabila telah selesai (penggambaran filem ESTET) kita panggil pun beberapa orang berbangsa India untuk menonton. Jika adakah mana-mana adegan yang mereka kecil hati atau marah ataupun tak betul, tolong bagi tahu, kita boleh betulkan ataupun kita boleh potong mana yang tidak betul. Alhamdulillah semuanya apa yang di-portray-kan itu dengan unsur humor tidak begitu menyusahkan diri mereka, tidak begitu menyakitkan hati. Abang rasa tak ada pun benda itu keluar (difilemkan) dengan niat mengkontroversikan filem ESTET.

PERWATAKAN

AH: Siapakah watak hitam Junna?
MK: Watak Junna yang dilakonkan oleh Shoffi Jikan dan abang rasa dimana lokanannya yang paling bagus dalam filem yang dia pernah berlakon dengan abang. Sangat bagus! Abang kagum sangat dia menjadi Junna dalam ESTET. Pertama sekali kita tidak bagi tahu Junna ni bangsa apa?.. dan kita tidak bagi tahu Junna ni ugama apa?.. kerana sebagai pelakon Islam dia tidak boleh melakonkan watak dalam ugama lain.. dan adakah Junna seorang Melayu yang jahat atau seorang India yang jahat?.. abang tidak portray-kan itu. Di situlah abang rasa kita kena ada 'a very thin line' yang kita kena tahu, kena jaga keharmonian masyarakat kita, kesensitivitifan (ketawa).. kalau kita sensitif. Mengapa orang Melayu pulak jahat?.. dan mengapa orang India pulak jahat?.. dia kena jaga tu, so Junna ni watak misteri. Dialah yang jahat yang diupah oleh seorang manager estet yang jahat yang telah disuruh oleh satu pihak (Mr Laporpo) yang kita tidak tahu dia ni telephone call jer, which is abang rasa situation dunia macam itu. Kita tak tahu siapa yang really jahat? Siapa really dalang dalam semua kejahatan? Watak Junna tu abang portray-kan sejahat-jahat manusia yang niat lainnya tak ada apa untuk menjahanamkan tapi di akhir cerita kita tunjukkan after all he's only human. Rupanya dia ada anak-isteri juga. Dia akan balik kepada anak-isteri juga. Kita tidak menghukum dia dengan jahat dia itu, dia ditelan dek bumi ker apa ker, setengah cerita bolehlah buat. Yang ini dia tidak, rupanya dia balik ke anak-isteri dia juga. He's only human! So I like that his character dalam ESTET.

AH: Watak Kublai Khan seolah comical dari kollywood?
MK: Watak lakonan Rosyam Nor abang perlukan MGR dalam filem ESTET. Tapi MGR dalam filem ESTET kalau dilakonkan oleh pelakon India dia tak larilah dari filem Tamil. Tapi apa kata MGR dilakonkan oleh Rosyam Nor? Reference yang dibuatnya daripada Sivaji hinggakan MGR, abang rasa memang di-over-kannya, Rosyam pun dia memang seorang peminat MGR, Sivaji dulu dengan Sivaji sekarang. Homage lah, dia akan melakonkan watak yang sama dengan MGR dengan pakaian dia, dengan gaya dia. Abang rasa adakah dia hero dalam filem ESTET? Haa! kita tak tahu, dia pun ada contribution dia. Macam itulah hidup di Malaysia ni kan?.. kita tak tahu siapa hero dan walaupun hero tu datang pakai baju oren!

AH: kenapa ada watak Lucas orang kulit hitam Africa?
MK: Bila abang pergi lokasi estet tu baru abang baru realise it's "a mini Malaysia". Dalamnya ada ekonomi, ada berbagai kaum dimana bukan sahaja kaum yang terdapat di Malaysia. Bangsa lain yang datang untuk mencari rezeki di negara kita, ada di estet! Macam tu juga di Malaysia, bangsa lain datang. Ada bangsa dari Afrika yang datang bekerja di ESTET tanpa permit. Yalah! Kalau abang tengok di Kuala Lumpur pun berapa ramai yang kerja tak ada permit? Tapi kita rakyat Malaysia yang kita ni "the gentleman of the East" kita tidak menekankan itu masalah besar. Selagi dia tidak melakukan jenayah ataupun menyusahkan kita, go ahead! Kita selalu kata peluang pekerjaan di Malaysia sangat banyak. Kalau ada orang Melayu yang tak ada kerja tu, sangat mustahil! Kerana orang yang dari negara luar yang tiada kelayakan pun boleh dapat kerja, apatah lagi orang Melayu. Ya! dalam ESTET ada watak orang Afrika, it's not only for fun tapi nak menunjukkan yes! di Malaysia ada bangsa lain yang datang. Dia tetap cintakan negara dia tetapi of course Malaysia ialah tempat dia mencari rezeki dan dia sama-sama mempertahankan ESTET tu daripada orang jahat.

AH: Lagu ala kollywood dalam filem ESTET?
MK: Ya! Lagu-lagu yang terdapat dalam filem ESTET di-compose oleh Lawrence iaitu komposer yang berbangsa India yang sangat berbakat. Dia hendak buatkan cara Melayu, cara lagu-lagu filem Melayu dia kata. Tapi abang kata 'no' pergi ke cara filem-filem Selatan India sejauh yang kita boleh. So lagu tu dia compose-kan macam lagu-lagu Tamil. Apabila dia compose-kan lagu Tamil tu abang terpaksa mewarna-tempatan-kan lagu tu ke alam di Malaysia. Di situlah cabaran itu, abang nak kan betul-betul Selatan India punya filem tapi di-Malaysia-kan dengan lagu-lagu itu pun yang akan dinyanyikan oleh orang Melayu dan orang India. Bagaimana kita hendak menyatukan, mengkahwinkan antara budaya India dengan budaya Melayu itu sendiri. Bayangkan macamana senikata lagu, bait-bait lagu hinggalah ke rhythm dia sendiri, melodi dia sendiri, macamana kita nak kan orang India mendengarnya ia rasa selesa dan juga orang bangsa Melayu, audience Melayu mendengarnya tak asing. Waaa! tu sangat susah tapi abang rasa kami berjaya menyatukan yang orang rasa dia menonton filem Malaysia yang ada rasa Selatan India tetapi dia rasa dia di Malaysia!

AH: Keperluan Computer Graphic Image (CGI) dalam filem ESTET?
MK: CGI amat perlu dilakukan dalam filem ESTET kerana ia paling mustahaknya involve dalam permainan bolasepak. Selain Shoffi Jikan (Junna) saya rasa semuanya 'kaki bangku'! Shofi Jikan memang seorang pemain bola rupanya!.. memang dia cantik, memang dia pandai main bola! Tetapi apabila kita nak shoot, kalau kita gunakan bola betul akan mengambil masa yang lama untuk mereka practice dan you know untuk dribble bola. So apa yang mereka lakukan practice dribble tanpa bola atau menendang tanpa bola ia lagi mudah dan lagi cepat, dan mereka tidak rasa pressure untuk belajar.. bukan belajar berlakon, kena belajar main bola pulak lagi! Apabila menggunakan CGI tu amat perlu. Tapi of course bukannya mudah macam you sendiri tengok berapa kali dah kami pergi-balik, pergi-balik tengok CGI tu untuk mendapatkan terbaik kerana yang sudah-sudah abang selalu 'kena' dengan CGI ni apabila diberi 100% kepercayaan kepada walaupun ke Bangkok sekalipun apa yang mereka bagi tu amat kecewa. Ini adalah abang rasa tiba masanya abang betul-betul buat dengan CGI.

AH: Abang puas hati hasil dari skrip ke filem ESTET?
MK: Abang rasa ianya lebih bagus daripada skrip. Skrip itu adalah satu naskhah tapi apabila dilakonkan oleh berbagai character di dalamnya, lebih-lebih lagi komitmen yang diberikan oleh Shashi dan the rest yang you know pelakon-pelakon India ni, kami rasa malu kerana mereka betul-betul menjayakannya dengan sepenuh hati dan which contribute banyak kepada filem ini. Kami sendiri belajar banyak daripada casts India ini kerana komitmen mereka tu sangat bagus. Apabila mereka bagus, skrip yang sedemikian akan menjadi lebih bagus dengan pembawaan characters yang mereka lakukan. I really hope filem ESTET ni akan menjadi satu titik permulaan bagi diri abang untuk mencari apakah itu filem Malaysia? Sekian, terimakasih.

*temuramah melalui e-mail: 27 Oktober 2008 2:07am

AH: Watak-watak berbangsa India bercakap dalam bahasa Melayu yang 'betul' (bukan bahasa pasar) walaupun semasa di rumah mereka sendiri. Watak Geetha juga pandai bercakap menggunakan pepatah Melayu. Adakah filem ESTET hendak me-Melayu-kan kollywood/bangsa India?
MK: Untuk menghidangkan sajian di arus perdana saya perlu mengadun bahan supaya tidak terlalu terikat dengan hukuman realisme dalam penceritaan mau pun imejan yang ingin saya persembahkan. Jika dikaji balik, memang anak-anak estet kesemuanya mendapat pendidikan yang formal seperti anak-anak di kawasan yang lain dan ya sememangnya ramai di antara mereka yang boleh berperibahasa. Watak Gheeta adalah seorang gadis yang berusia 18 tahun yang bijak. Adakah ESTET hendak me-Melayu-kan kollywood/bangsa India?.. bukan me-Melayu-kan! Di-Malaysia-kan mungkin.

AH: Adakah struktur cerita ber-acuankan kollywood dalam filem ESTET dihumorkan atau parody? (misalnya watak Kublai Khan yang berguling-guling terlebih-lebih di padang bolasepak) Adakah nanti ada penggemar kollywood akan marah?
MK: Pada saya segala gaya dan style di dalam filem-filem kollywood itu amat serius tonasinya. Begitu juga dengan filem ESTET. Segalanya dilakukan penuh serius. Jika anda ketawa pada filem kollywood anda akan ketawa dengan filem ESTET. Jika anda kagum dengan filem-filem kollywood anda sudah pasti akan lebih memahami pendekatan yang cuba saya lakukan. Tetapi jika anda lebih suka menonton filem TITANIC, pergilah beli dvdnya di Wangsamaju.

AH: Apakah 'todi' yang menghancurkan hidup Ghandi ada cerita di sebaliknya?
MK: Todi merupakan ganti wang gaji satu sistem yang diperkenalkan oleh pengusaha estet di zaman colonial dahulu. Kupon-kupon diberi selain dari wang gaji untuk menentukan pekerja-pekerja terus minum mabuk secara terkawal dan dirancang. Adalah senang memusnahkan tamadun satu-satu bangsa dengan hanya menyogokkan minuman keras. Sebagai contohnya apa yang telah kerajaan Amerika lakukan kepada kaum pribuminya.

AH: Adakah imejan kanak-kanak India di luar kedai todi memberi amaran atau sekadar untuk mengundang kontroversi?
MK: Siapa yang mahu 'mengundang' kontroversi? Apa yang lebih bermakna bagi saya di sini adalah sekecil-kecil satu imejan itu hinggalah kepada keseluruhan satu-satu filem itu, adalah sikap dan reaksi yang melantun dengan apa yang dipersembahkan. Bolehkah kita berfikir lebih jauh dari apa yang nampak dari apa yang tersirat? Kanak-kanak yang beratur menunggu giliran mereka misalnya, adakah saya mempromosi atau menyedarkan masyarakat dengan shot-shot itu?

AH: Mungkin sebelum ini ada andaian bahawa filem-filem Mamat Khalid sebagai 'lawak bodoh' tapi kali ini, filem ESTET saya katakan sebagai 'lawak yang sangat pandai'. Apa reaksi anda?
MK: Bertambah bodohlah saya.

AH: Filem ESTET yang diterbitkan sendiri lebih 'bebas' dari sebarang kongkongan produser berbanding filem sebelum ini sehingga ia lebih 'bebas di luar kawalan' untuk menyuarakan apa sahaja kritikan masyarakat. Betulkah?
MK: Sebelum ini memang ada sedikit berlaga pendapat mengenai isi sesebuah filem saya dengan pihak produser tetapi tidaklah begitu membebankan diri sehingga tidak boleh berkarya. Self-produced ini cuma membebaskan saya dari terpaksa berbincang secara formal mengenai sesebuah filem. Itu sahaja. Tetapi on the other hand, dengan produce sendiri, kini saya boleh mengadakan mesyuarat produksi sambil bermain gitar dan tidak perlu sikat rambut untuk kelihatan presentable.

AH: Adakah filem ESTET sebuah filem political satire?
MK: Tidak. Tidak sesama sekali. Langsung tiada langsung kaitan dengan dunia politik. Langsung tiada. Mungkin ada sikit. Dailog je sikit. Sikit je, dan imejan. Itu je. Dailog, imejan dan rohnya. Tiga itu je. Tambah satu, dialog, imejan, roh dan niat supaya kita lebih peka dengan senario sekeliling. Itu je.

*LOKASI: Planet Hollywood, Kuala Lumpur, 28 Julai 2008

AH: Apa yang mencabar semasa penyuntingan filem ESTET?
MK: Yang paling seronoknya editing kali ni, bila nak sambung tu ada dialog yang berbahasa Tamil. So bila tukar shot abang tak tahu macamana nak sambung ayat dia. Abang kena panggil second AD (Assistant Director) sebab dia orang India, dia tahu dialog tu sambung kat mana. I find it very challenging. I like that!.. and of course kena ada subtitle berkemungkinan besar subtile in English, tetapi apabila ada cakap Tamil tu, English dan Bahasa Malaysia kerana pun filem ini saya akan bawak ke festival luar negara!

AH: Apa yang dirasakan selepas habis penggambaran filem ESTET?
MK: ESTET pada mulanya abang buat filem ESTET adalah kita Malaysian, ada HINDRAF pulak tu (isu semasa) so why not kita explain siapa orang India sebenarnya di negara kita ini, dalam filem arus perdana. Memula yes let's do it, tapi bila lepas buat sekarang ni bila jumpa pelakon-pelakon ESTET baik yang Melayu ataupun India, kami berpelukan intim tu baru kita rasa.. eh! baru rasa ada, kita rasa betul-betul rakyat Malaysia can work together tu terasa sangat. And then saling hormat-menghormati tu sangat tinggi. It's not promosi Hari Merdeka ke apa.. tak ada! Tapi it's a real feeling yang abang rasa that's the bonus yang abang dapat. Dalam filem ini TIDAK LANGSUNG mempromote-kan setiakawan! (saya mulanya terkejut dengan pernyataan beliau ini)

AH: Macamana tu?
MK: Kerana apa yang abang paparkan already there! You faham tak?.. abang tak nak promote! Apa nak promote because it's already there! Cuma abang tunjuk kebaikan 2 kaum ni is already there! Abang tak kata.. perlu bantu-membantu tak ada mention pun! Abang tak peduli! Tapi yang most important is abang tunjukkan yang apa yang abang rasa ketika masa pre-pro lagi, masa kami pergi recce (mencari lokasi yang sesuai) apabila masuk estet tu dah terasa dia punya feeling tu. So abang harap filem ESTET ni dapat sampaikan apa yang abang rasa tu.

AH: Merujuk kepada isu kegawatan ekonomi sekarang (2008) apakah impak kepada tayangan ESTET nanti?
MK: Banyak yang scholar tulis "the best time for movie adalah bila depression ataupun inflation ataupun gawat kerana orang mencari escapism dia akan menonton filem". Itu yang berlaku di negara-negara barat. Tapi di negara kita ni, bila kata orang nak berjimat-cermat dia berjimat-cermat semua sekali! Dia tak nak escapism dia.. escapism dia akan menonton tv ajer! Tapi walau apa pun sebagai filmmaker kita kenalah menyahut cabaran itu semua. Kita kena sajikan something yang really good to them, yang akan dapat rasa feel good ker.. feel scared ker.. feel confuse apa yang filem tu nak sampaikan. Itu yang paling mustahak. So kalau gawat tak akan blame orang tak tengok filem sebab gawat, abang akan blame orang tak tengok filem abang kerana mungkin tak dapat selera tu lagi. Tapi pada abang gawat atau tidak, filem tetap filem.

AH: Merujuk isu kenaikan harga minyak semasa penggambaran dalam bulan Jun 2008, adakah diselitkan dalam filem ESTET? Apa impak kepada produksi?
MK: Ada! Watak David Arumugam (Aru), watak dia suka komplen, so apa benda pun dia akan komplen.. "haa! ini semua sebab barang naik, minyak naik".. I mean character dia macam itu tapi kami lakukan dalam bentuk fun. So abang harap apabila kita menonton tu bukannya bermakna satu komplen, tapi adalah satu.. macam kita seronok tengok orang yang suka komplen. Bayangkan masa tengah-tengah shoot, minyak naik.. bayangkan produksi kami. Kami pakai dalam 7 van termasuk lori.. 7 transportation yang untuk membawa 40 orang something.. bajet minyak memang burst! Tapi Alhamdulillah kami memang dapat sponsor dari BHP ada certain amount, only quarter of it.. tapi dalam quarter of the budget tu kami kami laburkan kepada benda-benda lain because we got the sponsor. Bila naik harga minyak tu bukannya back to square one!.. maknanya kami bajet jadi two-third TERLEBIH!.. because kami dah halfway through, two-third bajet minyak sudah burst!.. tapi apabila mereka meeting, masa shooting abang tak memakai producer punya hat cuma jadi director, dan decision mereka buat which I like kita try berjimat. Maknanya kalau instead of kalau kita tengok van tu kejap pergi, kejap balik, kejap pergi, kejap balik, sekarang ni kita buat tak boleh pergi-balik - siapa nak pergi?.. Bila diselidik nak beli top-up! So dia balik kawan tu.. eh! boleh kirim ni tak? I said, no more! Abang cepat bertindak! Macam shooting juga on paper skrip ni nampak bagus, on set kita tahu tak betul, on the spot kita kena fikir, kita kena meeting. Macam itu juga production, and being a producer my own production it thought me a lot! banyak diajar which I like.. Alhamdulillah.

http://www.bigcinemas.com/my/
*ESTET @ PAWAGAM MULAI 4 NOVEMBER 2010

2 ALAM (2010) ~ kisah kemaluan transeksual?

2010-10-28T00:00:00.001+08:00

pengarah: Zarith Lokman & Hairie Othman
penulis skrip: Imran Hj Ismail
cerita asal: Rozmey & Imran Hj Ismail
genre: drama

Strukturnya non-linear. 2 cerita yang berselang-seli bercantum di hujungnya mengenai hidup dan mati Adam @ Amy, seorang lelaki yang melakukan pembedahan jantina menjadi seorang 'wanita'. Ia benar-benar menghukum secara prejudis keterlaluan kepada perwatakan utamanya melalui kacamata luaran tanpa memberikan apa-apa ruang kenapa ia dilakukan? Dalam waktu yang sama filem ini cuba bersyarah (atau membebel) seolah-olah ia suatu perihal yang sangat penting untuk diceritakan. Mungkin lebih ke depan dari isu bunuh, buang bayi, dadah, rasuah dan jenayah lain yang lebih berat? Ia seumpama tahi yang lebih penting dari jambannya? Maka kita semua mesti melihat dan mengkaji dengan teliti warna, bentuk, bau, rupa, keras atau cirit dari hasil pembuangan air besar di takungan najis?

Filem ini ialah kecelaruan tujuan kenapa cerita ini begitu perlu dan penting diceritakan? Samada hendak menunjuk untuk menginsafkan (didactic) atau mempromosikan kejahilan (glorify)? Oklah! Mungkin dengan menjalin selang-seli cerita tentang kematian yang hina (balasan) dan kehidupan mungkar maksiat (perbuatan) ialah naratif yang paling berkesan untuk memberikan teladan? Tunjuk. Jangan buat! Tetapi itulah bahananya apabila sebuah filem hendak mencampur-adukkan kedua-duanya serentak dalam satu penayangan sekaligus. Khalayak akan merasa lebih menjauhi daripada mengikuti perjalanan naratifnya.

Sejujurnya kisah keazaban untuk mengkebumikan mayat Amy/Adam di kampung masih boleh diikuti dan dramatik. Namun begitu setiap kali khalayak dipaparkan kisah Amy semasa hayatnya begitu jahanam dari segi suntingan dan pemilihan kronologi plot yang hendak diceritakan tanpa tujuan yang jelas.

Perlakonan perwatakan Amy oleh seorang pelakon wanita asli iaitu Suhailah Salam juga telah merumitkan lagi 'make believe' dalam filem ini. Penonton secara sedar bahawa dia ialah seorang wanita sejati walaupun dia berlakon sebagai seorang transeksual watak Amy. Maka setiap adegan sundal dan seksual dalam filem ini ialah secara zahirnya adalah sensual dan lucah. Kerana itulah filem ini diklasifikasikan 18. Oklah! Betul! Adegan sebegitu mungkin mampu memancing penonton lelaki yang kerakusan visual wanita seksi, tetapi adakah perwatakan itu berkesan untuk mengisi keperluan watak Amy untuk bercerita? Tidak!

Meletakkan pelakon wanita sebagai Amy juga menimbulkan satu lagi persoalan 'make believe' filem ini. Di pertengahan cerita, identiti sebenar Amy yakni dia seorang transeksual yang telah melakukan pembedahan alat kelamin lelaki kepada pembentukan seperti alat kemaluan wanita dibongkar oleh akhbar. Maka barulah kekasihnya, Juan 'mengetahui' bahawa selama ini dia melakukan seks dengan seorang transeksual! Plot ini paling-paling membuat saya ketawa terbahak-bahak! Sebelum itu, Amy juga telah dirogol secara beramai-ramai oleh beberapa orang lelaki setelah merompak Amy-Juan di tepi tasik. Lelaki-lelaki itu begitu seronok dan puas dengan kehebatan melakukan seks dengan Amy. Baiklah! Mungkin saya terlebih fikir, tetapi secara logiknya rupa fizikal kemaluan seorang transeksual melalui pembedahan plastik sudah pasti berbeza berbanding dengan yang asli kan?

Saya sudah tentu faham tema filem ini dibikin untuk mengatakan bahawa penukaran jantina itu adalah haram dan berdosa besar. Namun begitu dek kerana terlalu kasar dan beriya-iya untuk memaparkan kejahilan kehidupan Amy, menjadikan filem ini sebaliknya mendewa-dewikan budaya hidup sebegitu dengan lebih tinggi. Ia memberikan gambaran negatif tanpa bersebab dan memburukkan golongan transeksual secara pukal. Secara tidak sedar, filem ini juga ialah satu penghinaan bukan sahaja kepada kaum lelaki yang 'buta' kepada perbezaan seksualiti pasangan mereka malahan kepada semua kaum wanita kerana seolah-olah mengatakan bahawa bersenggama dengan seorang transeksual lebih nikmat ya amat? O.M.G.!!!

FFM23: Tema 1Malaysia - Peluang Cerah Buat Estet

2010-10-22T23:19:00.004+08:00

*pautan asal: MURAI

Teks oleh Haswari Ali

KUALA LUMPUR, 22 OKTOBER 2010: Semangat 1 Malaysia yang dilaungkan pucuk pimpinan negara mungkin bakal memberi peluang cerah buat filem Estet untuk dinobatkan sebagai filem terbaik di Festival Filem Malaysia ke-23 (FFM 23) pada 24 Oktober ini.

Estet di bawah arahan Mamat Khalid bukan saja dilihat mempunyai ciri-ciri yang menepati tema berkenaan, malahan juga dikatakan sebagai sebuah filem yang berkualiti tinggi selain punyai mesej yang kuat.

Editor Hiburan Astro Awani, Syazwan Zakariah berkata usaha yang ditunjukkan Mamat Khalid di dalam Estet wajar diberi pengiktirafan kerana mempersembahkan filem bercitarasa Malaysia dan boleh dibanggakan jika berpeluang di bawa ke peringkat antarabangsa.

"Memang kalau diikutkan, pengitirafan juga sepatutnya diberikan kepada Muallaf. Bagaimanapun ianya tidak tercalon dalam FFM 23 kali ini. Tapi itu tidak bermakna, Estet perlu kecundang sebelum bertanding kerana ianya sebuah filem yang sangat bagus," katanya kepada portal murai.com.my.

Perkara sama turut disokong oleh pengkritik filem bebas dan blogger popular, Ajami Hashim yang menyifatkan Estet miliki segala kriteria diperlukan sebagai filem terbaik sekiranya tema serta unsur 1 Malaysia menjadi batu pengukur penjurian FFM 23.

Bagaimanapun dia tidak menafikan bahawa kehadiran Magika terbitan KRU Studios akan memberi saingan sengit kerana filem muzikal komedi itu turut mengetengahkan dongeng serta cerita rakyat di negara ini.

"Sesuai dengan objektif FFM23 dalam memperkenalkan filem Malaysia ke mata dunia, saya berpendapat Magika punyai kelebihannya tersendiri. Manakala Estet pula menggabungkan budaya masyarakat India dan Melayu dengan cukup baik," katanya.

Namun, bagi Penolong Editor Hiburan Berita Harian, Nurul Hisham Abdul Latif berpendapat, kejayaan Magika memenangi untuk beberapa kategori teknikal pada pencapaian awal 20 Oktober lalu, sedikit sebanyak memberi isyarat bahawa filem berkenaan akan membolot anugerah utama.

Bagaimanapun dia percaya, tumpuan pada FFM kali ini juga akan turut memberi fokus kepada kategori 'favourite' iaitu Pelakon Lelaki Terbaik dan Pelakon Wanita Terbaik yang mungkin akan menyebelahi Bront Palarae dan Lisa Surihani.

"Saya percaya, permainan emosi yang pelbagai oleh Bront di dalam filem Belukar akan memberi kelebihan buatnya berbanding empat lagi calon akhir kategori ini. Mungkin kita mahu melihat wajah yang 'fresh' untuk memenangi kategori ini nanti. Jawapannya ialah Bront.

"Manakala Lisa, saya melihatnya sebagai seorang pelakon yang semakin menunjukan perkembangan terutama dalam filem lagenda Budak Setan. Saingan Lisa tidak lain tidak bukan ialah Mislina Mustaffa yang sudah tiba masanya untuk diberikan pengtirafan," jelas Nurul Hisham.

Keberkesanan watak Bront sebagai lelaki tidak berguna di awal lakonan dan kemudian berubah kepada seorang yang pintar di dalam Belukar, telah menarik minat Ajami untuk memilihnya sebagai pembawa trofi Pelakon Lelaki Terbaik .

Sementara Maya Karin menjadi pilihan Ajami dan Syazwan untuk menggondol anugerah Pelakon Wanita Terbaik menerusi watak mengada-ngada pelakon berkenaan di dalam Pisau Cukur.

"Sebelum ini Maya sangat sinonim dengan wanita yang baik, lemah-lembut, positif dan dramatik. Tetapi menerusi Pisau Cukur, dia sama-sekali berbeza dan lari dari kebiasaan. Sudah tentu saingan Maya ialah Lisa yang saya perhatikan lebih dewasa dalam permainan emosi serta pelbagai dimensi,"kata Syazwan.

Sebanyak 12 trofi disediakan dalam kategori Anugerah Cipta, 13 trofi untuk Anugerah Perdana, 5 Anugerah Khas Juri dan 4 bagi kategori Anugerah Khas.

Penganjurannya kali ini dijangka akan mendapat liputan meluas apabila 3 stesen TV iaitu RTM, Astro Prima dan Astro Citra telah bertindak selaku penyiar rasmi sepanjang berlangsungnya acara yang dinanti-nantikan itu.

Astro Prima (saluran 105) akan menayangkan acara permaidani merah bermula jam 8 malam pada malam anugerah diikuti siaran langsung pada jam 8.30 malam dan acara selepas berlangsungnya FFM23. Manakala Astro Citra (saluran 131) akan menyiarkan siaran ulangan FFM23 pada jam 12 malam, pada hari berkenaan.

RTM menerusi saluran RTM 2 juga tidak ketinggalan akan menyiarkan siaran secara langsung FFM23 bermula jam 8.30 malam, pada hari yang sama.

Berikut adalah senarai pencalonan yang bakal dipertandingkan pada malam kemuncal FFM23 nanti:-

Pelakon Lelaki Terbaik
1. Bront Palarae (Belukar)
2. Esma Daniel (Santau)
3. Farid Kamil (Lagenda Budak Setan)
4. Shamsul Datuk Yusof (Evolusi KL Drift 2)
5. Zul Huzaimy (Haq)

Pelakon Wanita Terbaik
1. Jasmine Micheal (Estet)
2. Lisa Surihani (Lagenda Budak Setan)
3. Maya Karin (Pisau Cukur)
4. Mislina Mustaffa (Karaoke)
5. Putri Mardiana (Santau)

Lakon Layar Terbaik
1. Ahmad Idham Ahmad Nadzri (Niyang Rapik)
2. Azahari Mohd Zain (Santau)
3. Jason Chong Chia Shien (Belukar)
4. Jumaatun Azmi (Haq)
5. Mamat Khalid (Estet)

Cerita Asal Terbaik
1. Ahadiat Akashah (Lagenda Budak Setan)
2. Brian Iskandar Zulkarim (Haq)
3. Edry Abd Halim (Magika)
4. Mamat Khalid (Estet)
5. Uttam Kumar Thangiah (pulau Asmara)

Sinematografi Terbaik
1. Indra Che Muda (Estet)
2. Indra Che Muda (Santau)
3. Mohd Noor Kassim (Magika)
4. Raja Mukhriz (Niyang Rapik)
5. Ramli A Bakar (Belukar)

Penyunting Terbaik
1. Ahmad Mustadha (Niyang Rapik)
2. Brian Ng (Santau)
3. Brian Ng (V3: Samseng Jalanan)
4. Hisham Jupri (Evolusi KL Drift 2)
5. Lim Sheu Fen (Belukar)

Skor Muzik Asal Terbaik
1. Brian Ng (Santau)
2. Brian Ng (Niyang Rapik)
3. Brian Ng (V3: Samseng Jalanan)
4. Edry Abd Halim (Magika)
5. James Baum (Evolusi KL Drift 2)

Filem Animasi Terbaik
1. Atok Poei Pekan
2. Buas
3. Chellup
4. Ramadhan Mat Jo
5. A Day in A Life of Mr Teddy

Anugerah Perdana
1. Hargai Sejarah Keluarga Anda
2. Srok
3. Sub Rosa
4. Projek Genex
5. The Five Rules

Dokumentari Ilmiah/ Sejarah Terbaik
1. Malaysia's Royal Rites
2. Al Maunah: The Malaysian Arms Heist
3. Sepandai pandai Tupai Melompat
4. The Malayan Emergency
5. Lascar Senoi

Dokumentari Kesenian/Kebudayaan Terbaik
1. Fight Master: Silat
2. The Seasmith
3. The Heroes of Chingay
4. Windchucker
5. The Cradle

Dokumentari Alam Semulajadi/ Pelancongan Terbaik
1. Into The Wild
2. Among The Great Apes With Michelle Yeoh
3. Sea of Lives
4. Honey Hunters
5. Across The Sea

Dokumentari Isu Semasa/Kemasyarakatan Terbaik
1. 19 Hari Di Belantara
2. Tebusan Monorel
3. Emergency
4. Secupak Jadi Segantang
5. Spellbound

Pengarah Terbaik
1. Justin Ong (Fight Master:Silat)
2. Johari Hamid (Laskar Senoi)
3. Harun Rahman (Among The Great Apes With Michelle Yeoh)
4. David Moggie (Malaysia's Royal Rites)
5. Abdul Hamid Abdullah (Honey Hunters)

Skrip Terbaik
1. Jalaluddin Jamal (Sepandai pandai Tupai Melompat)
2. Chris Hale(The Malayan Emergency)
3. Razlan Hanifah (1975: Serangan Tentera Merah)
4. Azlina Ahmad(Bangunan Sultan Abdul Samad)
5. Idzham Hadi Sidik (Jaring Jaring Rezeki)

Skor Muzik Terbaik
1. Fatul Ghazali (Siapa Sybil)
2. Farul Farid (The Malayan Emergency)
3. Peter Wong (The Seasmiths)
4. Hafizi Hamid (Mak Yong: Warisan Dunia)
5. Nor Ezafirah Ujang (From The Eyes of The Beholder)

Sinematografi Terbaik
1. Brad Dillon (Among The Great Apes With Michelle Yeoh)
2. Azizan Atan (Siapa Sybil)
3. Norazam Yusoff & Shukri Hassan (Malaysia's Royal Rites)
4. Azizan Atan (lascar Senoi)
5. Noor Akmar Aziz (Beret Hijau)

Penyunting Terbaik
1. Mohd Zaidi Husin (Sepandai pandai Tupai Melompat)
2. Lara Ariffin & Harun Rahman (The Malayan Emergency)
3. Micheal Young (Fight Master: Silat)
4. Mohd Zaidi Husin (Laskar Senoi)
5. Daniel Sheire (Among The Great Apes With Michelle Yeoh)

"ada orang tak suka durian..saya suka durian" ~ Yasmin Ahmad

2010-10-19T08:17:00.002+08:00

MAGIKA (2010) ~ pujian secara tebuk-tebuk?

2010-10-13T00:35:00.005+08:00

pengarah & penulis skrip: Edry Abdul Halim
genre: drama fantasi muzikal
http://www.krustudios.com/magika

Magika memberikan keperluan wajib elemen penceritaan yang paling konservatif iaitu muzikal di atas tapak teknologi terkini yakni kecanggihan CGI. Siapa hendak menafikan bahawa kewajipan babak bergurindam dalam pembikinan awal filem-filem Melayu dahulu yang menekap sepenuhnya identiti filem Tamil? Filem ini seolah menyatakan "nah!" kami persembahkan pementasan besar-besaran warna-warni terlebih-lebih kemustahilan dunia fantasi ke layar perak, tetapi isinya adalah adaptasi dongeng klasik Melayu yang telah di-remix! Walaupun tak sehebat dunia filem epik atau science fiction dari Hollywood tetapi pembikin filem berbajet kecil di Malaysia juga mampu sekurang-kurangnya membikin sesuatu yang merealisasikan dunia khayalan. Adakah kita patut merasa bangga? Sudah tentu!

Itu dari sudut idea asas rangka-bina pembikinan what if yang sejujurnya saya salut. Bagaimana pula dari sudut kualiti isi cerita dan pemilihan pelakonnya?

Berikut ialah tekaan saya..setiap orang penonton yang keluar dari panggung selepas menyaksikan Magika akan sekurang-kurangnya gembira dengan kemampuan filem ini menghiburkan dari berbagai sebab. Mungkin kerana kelakarnya watak lakonan si-polan atau romantisnya watak si-anu dengan si-dia. Barangkali juga ada khalayak yang seronok dengan kemunculan seseorang pelakon yang diminati dari segerombolan bintang ternama di dalamnya. Agaknya juga kerana kebagusan special effect pada babak-babak tertentu. Eh! Sedapnya suara nyanyian si penyanyi yang itu atau yang ini. Yay! Dia pun berlakon juga dalam filem ini walaupun cameo?..atau "tak sukalah lakonan si-mamat atau si-minah tu yang kayu atau gedik!" dan lain-lain komentar. Maksud saya filem ini berjaya menimbulkan pujian (atau sebaliknya) serta berbagai reaksi dan respons hasil penontonannya secara tebuk-tebuk, bukannya secara keseluruhan.

Ya! Kalau magis dalam filem ini sudah mampu dibikin dengan bantuan teknologi, mungkin di masa akan datang KRU Studios mampu melabur pula dari sudut human capital untuk mengemaskan lagi sehabisnya naratif filem seterusnya serta betul-betul ketat membuat ujibakat untuk pemilihan pelakon utama yang terbaik ya amat! Tetapi mampukah mereka mengetepikan keperluan nafsu komersialisme?

Namun begitu Magika sesuatu yang sudah hampir sangat bagus. Hampir!

*Berikut ialah e-mail dari Norman Abdul Halim setelah saya forward ulasan ini kepada beliau:

Abd Halim to me show details 10:11 AM
from: Norman Abd Halim to Ajami Hashim <ajamihashim@gmail.com>
date: Wed, Oct 13, 2010 at 10:11 AM
subject: Re: MAGIKA (2010) ~ pujian secara tebuk-tebuk?

OK thanks, Ajami - tapi sememangnya kepakaran kat Malaysia ni belum sampai ke tahap Hollywood lagi. Tugas bikin filem ini bukan bergantung harap kepada 3 orang (Norman, Yusry dan Edry) semata-mata tapi memerlukan antara 250-300 orang yang pakar didalam bidang masing-masing.
Insya'allah bila dah lebih ramai kepakaran ini di Malaysia baru KRU Studios mampu meningkatkan lagi mutu filem terbitan kami setaraf filem Hollywood. Apa pun, kami sudah lakukan yang terbaik dan yakin KRU Studios adalah antara beberapa syarikat penerbitan filem yang terbaik di rantau ASEAN ini.
Salam perkenalan.

CHARLIE ST. CLOUD (2010) ~ garis halus di antara ajaib dan gila?

2010-10-01T00:54:00.003+08:00

pengarah: Burr Steers
penulis skrip: Craig Pearce
cerita asal: novel The Death and Life of Charlie St. Cloud oleh Ben Sherwood
genre: drama fantasi supernatural
http://www.charliestcloud.com/

Filem ini mengadun kisah romantis dan kekeluargaan. Pahit dan manis. Ia mengundang rasa kasihan dan bertanya erti peluang ke-2 samada hendak digunakan untuk bergerak ke masa hadapan atau masih terperangkap dengan kenangan silam? Semuanya kerana kehilangan seseorang kesayangan yang tidak mampu dikembalikan dalam bentuk yang asal.

Plot asasnya sangat mudah. Charlie St. Cloud (Zac Efron) tidak dapat menerima kenyataan bahawa adiknya Sam St. Cloud (Charlie Tahan) sudah mati kerana kemalangan jalanraya melibatkan mereka. Lantas setiap hari dia berhalusinasi (atau mungkin benar) untuk bermain baseball dan bersembang dengan roh Sam di belukar yang dijanjikan semasa hayat adiknya. Rutin itu adalah kewajiban setiap kali selepas tembakan meriam menandakan waktu senja sudah tiba.

Ritual itu sahaja yang menjadikan kehidupan Charlie mampu diteruskan sepanjang 5 tahun berikutnya. Dia meninggalkan segala kewarasan, kepakaran meluncur kapal layar dan peluang pilihan karier lain. Charlie sanggup bekerja sebagai penjaga kubur yang berdekatan dengan belukar tempat permainannya dengan Sam.

Persoalannya adakah kita percaya?

Didatangkan pula watak Tess Carroll (Amanda Crew) gadis yang menjadi orang ke-3 di antara hubungan adik-beradik Charlie-Sam yang aneh itu. Begitu juga dengan kemunculan semula watak Florio Ferrente (Ray Liotta) ahli paramedik yang menyelamatkan nyawanya semasa kemalangan jalanraya dahulu. Florio yang sedang sakit seakan meyakinkan Charlie bahawa apa yang berlaku kepadanya ada tujuan tertentu. Segalanya akan dibuktikan dan diselesaikan apabila Charlie mula menyayangi Tess selain daripada Sam.

Filem ini boleh saya katakan sebagai sebuah melodrama yang agak menyayat hati. Penceritaanya terasa perlahan tetapi boleh diikuti dengan tekun. Ia mampu mengundang sebak setiap kali momen Charlie dan Sam bertemu untuk bercerita tentang apa saja. Naratifnya menyadurkan rasa kasih-sayang kekeluargaan yang mustahil tetapi sangat meyakinkan. Semuanya berlaku kerana keperluan untuk meneruskan pendirian hidup dari dasar sebuah kematian? Sejujurnya saya percaya, walaupun Charlie St. Cloud adalah sebuah kisah tentang remaja yang berada di atas garis halus di antara ajaib dan gila.

WALL STREET: MONEY NEVER SLEEPS (2010) ~ bagai jarum halus kelindan sutera?

2010-09-29T12:25:00.009+08:00

pengarah: Oliver Stone
penulis skrip: Allan Loeb & Stephen Schiff
genre: drama thriller
http://www.wallstreetmoneyneversleeps.com/

Tidak dapat dinafikan bahawa tarikan paling utama untuk menonton filem sekuel kepada Wall Street (1987) ini ialah satu-satunya kerana watak Gordon Gekko lakonan berkarisma mantap oleh Michael Douglas. Rencah-ratus ceritanya kali ini semakin menarik bukan sekadar tentang ketamakan mengaut keuntungan wang-ringgit melalui pasaran saham, malahan ia digelumangi dendam kesumat lampau dan terkini berkaitan sesama watak-wataknya.

2002, babak pembukaan filem ini di hari pembebasan penjenayah kolar putih, Gordon Gekko dari penjara sudah memberikan sedikit gambaran bahawa susuk tua ini bukan sebarangan orang. Tiada sesiapa pun yang menunggunya di luar pintu pagar penjara seolah-olah dia orang buangan yang tiada keluarga atau kawan. Momen itulah yang membuakkan lagi dendam Gordon Gekko kepada seseorang atau beberapa orang?

*untuk sinopsis penuh baca kat wikipedia yer! hehehe..

Penceritaan dan jalinan plot filem ini begitu kemas walaupun nampak berpintal-pintal. Semua perwatakan mempunyai agenda dan motif masing-masing untuk kepentingan diri sendiri. Walaupun kebanyakan ulasan filem ini melihatnya dari sudut makna spekulasi dalam pasaran saham seperti juga filem yang terdahulu, tetapi saya merasakan bahawa ia lebih bermain dengan drama api dendam masing-masing.

Dendam terbesar dalam diri Gordon Gekko ialah anaknya sendiri Winnie Gekko! (Carey Mulligan). Sementara Jacob 'Jake' Moore (Shia LaBeouf) kekasih Winnie dipergunakan untuk melunaskan dendamnya yang satu lagi kepada Bretton James (Josh Brolin). Tambahan pula kerana Jake sememangnya hendak memusnahkan syarikat dan karier Bretton yang menjahanamkan syarikat mentornya terdahulu, Lewis Zabel (Frank Langella).

Jake seperti anak yang kehilangan bapa adalah protege terbaik kepada mentor barunya, Gordon Gekko. Kesanggupan Jake bekerja dengan James kononnya sebagai gunting dalam lipatan memakan dirinya sendiri. James bukan sebarangan ahli korporat kerana dialah yang telah memenjarakan Gordon kerana dagangan haram saham (nota: Gordon Gekko bukan dipenjarakan kerana kesalahannya yang diadukan oleh Bud Fox dalam filem Wall Street 1987). Akhirnya Jake yang menjadi kambing hitam alat permainan kotor kepada kedua-dua Gordon dan James. Malahan Jake dipergunakan sepenuhnya oleh Gordon untuk mendekati Winnie kononnya bertujuan memperbaiki hubungan anak-bapa. Namun begitu, muslihat itu akan menguntungkan Gordon Gekko secara mutlak persendirian.

Filem ini sebuah karya yang berjaya berdiri sendiri tanpa bergantung banyak kepada prekuel sebelumnya. Konflik Gordon-James sebagai backstory bukan berasal dari Wall Street 1987. Pergeseran dalaman keluarga Gordon-Winnie mengenai kematian Rudy anak sulung Gordon/abang Winnie (yang tiada langsung flashback dalam filem) juga diangkat dengan teliti tanpa berkait dengan apa-apa dari filem terdahulu. Keperluan menonton filem sebelumnya cuma untuk mendalami kesinambungan punca kenapa Gordon Gekko berperwatakan sebegitu pada hari ini? Sementara watak ibu Jake iaitu Sylvia Moore (Susan Sarandon) yang sesuka-hati melabur pasaran hartanah pula dikontraskan dengan watak Carl Fox (Martin Sheen) bapa kepada Bud Fox (Charlie Sheen) yang lebih berjimat-cermat dalam Wall Street 1987?

Wall Street: Money Never Sleeps (2010) arahan Oliver Stone ini sangat bagus!..bagai jarum halus kelindan sutera?

*ulasan lain:
~ sultanmuzaffar @ gua.com.my
~ Syazwan Zakariah @ Utusan Malaysia

THE AMERICAN (2010) ~ momen sunyi yang mendebarkan!

2010-09-27T22:57:00.009+08:00

pengarah: Anton Corbijn
penulis skrip: Rowan Joffe
cerita asal: novel A Very Private Gentleman oleh Martin Booth
genre: crime, drama, thriller
http://focusfeatures.com/film/the_american/

Filem ini seakan api dalam sekam yang perlahan-lahan membakar perasaan dari dalaman. Sebahagian besar latarnya sangat cantik tetapi kasar di perkampungan klasik pergunungan Castel del Monte, Abruzzo, Itali. Maka sudah tentulah perjalanan ceritanya juga begitu terasa ke-Eropah-an di tangan pengarah Anton Corbijn. Filem ini terasa seperti perlahan, kurang dialog dan begitu kerap memaparkan momen-momen yang sunyi tetapi penuh makna serta begitu mendebarkan.

*BACA ULASAN SETERUSNYA DI LAMAN SESAWANG >> TUPAI.COM.MY atau CINEMA.COM.MY

DEVIL (2010) ~ siapakah yang syaitan?

2010-09-19T00:00:00.002+08:00

pengarah: John Erick Dowdle
cerita asal: M. Night Shyamalan
penulis skrip: Brian Nelson
genre: supernatural mystery thriller
http://thenightchronicles.com/devil/

Salah seorang dari 5 penumpang di dalam lif ialah syaitan. Seorang demi seorang akan dibunuh kerana dosa masing-masing. Sementara 3 orang lagi menyaksikannya di monitor tv bilik kawalan bangunan. Persoalannya siapakah yang syaitan dan siapa pula yang akan mati seterusnya? Filem ini menggunakan struktur naratif ala penceritaan whodunit dan urband legend yang mengambil latar lagenda/mitos The Devil's Meeting. Semua suspek terperangkap dalam lokasi yang sama dimana Detective Bowden (Chris Messina) dan juga penonton cuba meneka siapakah pembunuh yang juga syaitan bertopengkan manusia? Limitasi lokasi yang sangat terhad di dalam lif sahaja untuk sebahagian besar filem ini mengingatkan saya kepada filem 12 Angry Men (1997) atau Phone Booth (2003). Pembikinan filem sebegini kelihatan mudah dan jimat kerana menggunakan set yang kecil dan terhad tetapi sebenarnya sukar kerana jarak kamera sentiasa dekat dengan semua pelakon dalam lif. Itulah kelebihan utama filem ini kerana berjaya menimbulkan perasaan claustrophobia. Ia juga mengambil sedikit ala filem-filem realisme bercerita dari penontonan monitor tv dimana dalam filem ini ialah visual dari CCTV di dalam lif. Perwatakan dari setiap mangsa iaitu Tony (mekanik bekas askar), Sarah (isteri orang kaya), Ben (pengawal bangunan sementara), Jane (wanita tua), and Vince (jurujual) masing-masing mempunyai latar yang 'wajar' dibunuh oleh syaitan sebelum dibawa ke neraka. Penonton akan merasa tertekan kerana terperangkap bersama watak-watak ini. Suntingan filem yang mudah dengan hanya merakamkan bunyi gedebak-gedebuk seseorang sedang dibelasah dan dibunuh oleh syaitan dalam gelap memanglah murah, tetapi sangat berkesan untuk mengujakan penonton kerana menunggu siapakah mangsa seterusnya yang mati bila lampu terpasang semula. Pengulangan sekuen babak yang sama berulangan sehingga akhirnya menyerlahkan siapakah syaitan yang sebenarnya? Manakala Detective Bowden akan menemui jawapan apakah kaitan semua kejadian itu dengan kematian isteri dan anaknya 5 tahun yang lalu? Oh! jangan keliru bahawa filem ini bukan arahan Shyamalan tetapi cerita asal dan terbitannya sahaja yer! hahaha..

Piranha (2010) ~ haiwan maging yang ganas!

2010-09-18T00:50:00.002+08:00

NOTA: mungkin ada spoiler!

pengarah: Alexandre Aja
penulis skrip: Pete Goldfinger, Josh Stolberg, Alexandre Aja, Grégory Levasseur
genre: comedy horror thriller
http://piranha-3d.com/

Plot asas filem ini mudah dan ringkas sahaja iaitu seperti semua orang sudah tahu bahawa ikan Piranha adalah sejenis haiwan karnivora atau maging (makan daging). Jadi jangkaan awal penonton yang sanggup menonton filem ini ialah bagaimana agaknya cara dan rupanya ikan Piranha menyerang lalu memakan daging manusia eh? hahaha.. Di babak pembukaan filem ini secara satira telah memperkenalkan mangsa pertamanya ialah pakcik tua Matthew Boyd (cameo Richard Dreyfuss) yang sudah tentu mengingatkan kepada watak Matt Hooper dari filem Jaws (1975) sebagai tribute. Filem ini juga menggunakan acuan yang hampir sama dari filem Jaws cuma dikreatifkan. Kali ini watak utama ketua polis digantikan jantina kepada wanita iaitu Sheriff Julie Forester (Elisabeth Shue) dan laut ditukar kepada tasik. Ia mengulang struktur filem-filem bertemakan disaster seperti Twister (1996) dimana mestilah menampilkan sekumpulan pakar; seismologist dan marine biologist gunanya ialah untuk menerangkan dan meyakinkan kepada penonton bahawa kewujudan ikan Piranha purba itu adalah betul-betul nyata! Di samping itu dalam filem seram ngeri sebegini kita perlukan watak-watak mangsa yang penonton suka kalau dia cepat mati, kesian kalau dia mati dan wira yang terkorban. Malahan filem ini ada babak seakan-akan kejahanaman dan percintaan ala Titanic (1997). Cuma jangan risau kerana filem ini tidak mengorbankan kanak-kanak kecuali daging-daging montok pria dan gadis separuh bogel sedang berpesta di pinggiran tasik! Sekuen-sekuen babak bagaimana ikan Piranha membaham manusia dipecahkan kepada beberapa bahagian; serangan kepada kumpulan seismologist (kepastian) diikuti oleh babak besar di tebing tasik (tragedi besar-besaran) dan bot dinaiki oleh anak-anak Julie (peribadi). Filem sebegini tidak perlukan sangat banyak plot atau dialog bersembang kerana momen yang penting ialah apabila ikan-ikan Piranha menyerang tanpa belas kasihan! Kekuatan utama filem ini ialah dari segi penggunaan CGI 3D sepenuhnya untuk merealisasikan keganasan, kengerian dan kewujudan ikan-ikan Piranha di dalam air. Sekuen babak serangan bertubi-tubi ikan Piranha di tepi tasik yang menjadi klimak paling ngeri havoc berjaya divisualkan dengan begitu tragik! Filem ini adalah kepuasan maksima bagi peminat filem seram (dan humor) yang mampu sesekali mengalihkan pandangan saya dari layar lebar! hahaha!..

Repo Men (2010) ~ ngeri dan geli?

2010-09-16T00:00:00.001+08:00

pengarah: Miguel Sapochnik
penulis skrip: Eric Garcia & Garrett Lerner
cerita asal: novel Repossession Mambo oleh Eric Garcia
genre: science fiction action thriller
http://www.repomenarecoming.com/

Ia mengerikan dan menggelikan kerana melibatkan babak-babak pembedahan (pembelahan) tubuh manusia secara visual berdarah-darah! Filem yang menggunakan sepenuhnya perkembangan perwatakan Remy (Jude Law) daripada seorang yang melakukan kejahatan (kerja) yang sah bertukar/berkembang kepada sebagai seorang mangsa terhadap kejahatan itu sendiri. Boleh dianggap sebagai perwatakan antihero kerana wataknya diterbalikkan dari jahat ke baik kerana desakan peribadi iaitu pada plot point atau inciting incident yang berlaku (dilakukan) kepadanya iaitu 'kemalangan' menyebabkan dia sendiri memiliki organ pinjaman yang akan ditebus kembali oleh rakan sekerjanya sendiri atau repo-men dari The Union. Filem ini bermain dengan persoalan what if kita bertukar tempat dari pemangsa kepada mangsa? Ia akan mengubah pandangan dan tindakan seterusnya oleh Remy untuk survival walaupun terpaksa berdepan dengan sahabat karibnya sendiri Jake (Forest Whitaker) yang kini menjadi musuhnya manakala Beth (Alice Braga) menjadi rakan seperjuangan yang juga gandingan wajib klise Hollywood lelaki-perempuan. Naratif filem ini bergerak ke depan dengan plot yang agak boleh dijangka iaitu semua kronologi di bahagian awal cerita adalah kejadian yang betul-betul terancang untuk 'mengenakan' Remy. Pembelotan oleh Jake iaitu kawan atau buddy yang paling dipercayai oleh Remy di awal cerita juga adalah struktur penceritaan Hollywood yang sudah berulang-kali dan kebiasaan untuk filem sebegini. Plot twist di hujung filem ini tidak begitu 'menjadi' kerana secara peribadi saya merasakan ia menjahanamkan realisme di babak-babak kemuncak filem ini yang betul-betul kepuasan kepada penonton bila Jake 'menyerang' The Union dan melakukan pembedahan kepada Beth dan dirinya adalah PALSU?

Azwan Ali @ KLIA ~ 29 Ogos 2010 [youtube]

2010-08-30T01:48:00.001+08:00

*pautan 2009: Azwan Ali @ KLIA 070909

GENG SURAU ~ kisah 'Mayat' kembali ke pangkal jalan?

2010-08-12T04:17:00.004+08:00

Salaam..

Pertama kali saya mendengar tajuk Geng Surau ini saya teringat Geng Bas Sekolah di Astro Ceria? Secara asasnya, siritv ini mengisahkan tentang watak Mayat/Razif (Beto Kusyairy) seorang budak setan yang kini menjadi lagenda (Lagenda Budak Setan?) yang pulang ke kampungnya semula setelah 3 tahun di pusat pemulihan akhlak. Diantara kejahatan (kenakalan) paling kejamnya iaitu meletupkan seekor kambing! kepunyaan Abang Abu salah seorang jiran yang juga penjaga surau di kampung itu (baca: Mayat pernah berwatak seakan pengganas?) Itu belum lagi termasuk beberapa aktiviti 'jahat'nya yang lain kepada orang kampung yang kini menghantui mereka sampai bila-bila. Sekali fikir watak anti-hero Razif sewajarnya ditakuti dan mungkin ironi untuk diangkat bagi sebuah siritv yang bertemakan keagamaan bertajuk Geng Surau? Mungkin ia berbunyi gelap ala-ala filem Castello atau Budak Kelantan?

Namun begitu setelah menonton episod pilot dan ke-2 siri ini saya merasakan bahawa siritv ini lebih 'alim' dari drama atau filem yang mengajak kepada kebaikan secara didaktik dan serius. Ia sebenarnya berat tetapi diberikan suntikan dark-comedy yang lebih ikhlas dan terbuka kepada khalayak untuk mencari 'kebaikan'nya tanpa disedari. Malahan rasanya kalau pergi ke pelusuk kampung manapun sudah tentu ada cerita atau watak 'budak setan' seperti Mayat/Razif masing-masing. Seandainya siritv ini diceritakan dalam keseriusan yang klise, pasti ia seperti kebanyakan drama yang sediada.

Siritv ini mengangkat persoalan kepada khalayak mengenai erti 'peluang ke-2' kepada orang lain yang pernah membuat kesilapan serta kisah orang kampung yang fobia kepada bayang-bayang sendiri. Ia membongkar sifat prejudis, politik kampung, erti persahabatan, percintaan sejati dan makna sebenar seorang 'stalker cinta' eh? melalui watak Uddy (Intan Nur Saina). Antara plotnya mungkin memang biasa sahaja masih berlegar tentang perebutan kekasih hati cinta 3-segi: Razif-Azreen-Lokman (Beto Kusyairy, Anita Baharom, Amran Ismail) tetapi diselitkan dengan kisah sinis kekalutan masyarakat secara bersahaja. Bagaimanapun watak Abang Abu lakonan Azhan Rani sangat menonjol untuk diikuti di awal cerita. Yalah! watak-watak lain juga perlu ditonton sehingga tamat siritv ini untuk melihat perkembangan watak mereka!

Geng Surau sedang ditayangkan di saluran Astro Oasis (saluran 106) mulai 10 Ogos 2010 yang lalu, setiap Selasa-Sabtu, 7.30 petang, ulangannnya 9.30 malam dan 4.30 pagi.

INFO PRODUKSI:
Produksi: PENA CREATIVE PICTURES & KL MOTION PICTURE (usahasama)
Penerbit: Puan Hajjah Ziela Jalil
Pengarah: Wan Hasliza Wan Zainuddin

PROMO

OPENING MONTAGE

CLOSING CREDIT

*ARTIKEL INI JUGA ADA DI MEOW.MY :)

120 MALAY MOVIES ~ buku terbaik Amir Muhammad?

2010-08-08T04:26:00.003+08:00

Amir Muhammad semakin dikenali ramai apabila filem-filem dokumentari arahannya yang berjudul Lelaki Komunis Terakhir (2006) dan Apa Khabar Orang Kampung (2007) diharamkan untuk tontonan awam di pawagam Malaysia. Walhal sebelum itu beliau sudah lama berkecimpung dalam pembikinan filem-filem alternatif (juga digelar filem indie) sejak tahun 2000.

Beliau juga berkolaborasi dengan Naeim Ghalili menghasilkan filem arus perdana berjudul Susuk (2008) yang mempopularkan lagi nama dan karya beliau. Pada tahun 2007, beliau menubuhkan syarikat penerbitan buku Matahari Books untuk menerbitkan buku-buku bukan-fiksyen dan berkaitan filem. Sehingga kini beliau telah berjaya menerbitkan berbagai judul dan tema buku samada tulisan beliau sendiri atau penulis-penulis yang sesuai dengan halatuju syarikat penerbitan tersebut.

Terkini, beliau telah menulis dan menerbitkan buku 120 MALAY MOVIES ini ialah buku koleksi ulasan ringkas, padat, seksi, sinis, humor juga kadangkala serius tentang filem-filem Melayu yang beliau tonton secara kronologi mengikut tahun penerbitannya sejak 1948 hingga 1972 melalui vcd serta mengikut ‘kegemaran’ beliau sahaja. Saya berpeluang membeli sebuah buku tersebut di majlis pelancarannya di The Annexe Gallery, Central Market pada hari Jumaat, 6 Ogos 2010 yang lalu.

Di mukasurat 13 dan 14 buku ini beliau menulis:

“Why 120? Well, it’s my sarcastic way of saying that watching so many Malay movies in a row would be akin to one of the tortures in the Marquis de Sade book ‘120 Days of Sodom’. Luckily, I was proven wrong. Many of these films were so fun that it was with some reluctance that I emerged from the experience of being submerged in them. Even the ones that weren’t so great were often ‘interesting’ in some way or other. Perhaps I could have extended the book to 150 or even 160 titles. But then, what would the divide Marquis say?”

Hey! Berbunyi menarik bukan? Sebenarnya saya masih belum lagi habis membaca keseluruhan isi kandungan buku ini. Mungkin saya akan mengulasnya lebih lanjut lagi di masa akan datang. Walaubagaimanapun, dengan hanya menyelak dan membacanya secara rawak, ia memang sebuah buku yang bagus dan ‘menghiburkan’ untuk dibaca!

INFO BUKU:
Kulit keras: 432 mukasurat
Penerbit: Matahari Books; edisi pertama
Bahasa: Inggeris
ISBN-13: 978-9834484545
Harga: RM60 (termasuk harga kiriman pos berdaftar)

NOTA: Buku ini TIDAK dijual di kedai-kedai buku tempatan untuk edisi pertamanya sehingga diberitahu kelak oleh Matahari Books sendiri. Anda boleh membeli secara pembelian peribadi terus kepada Amir Muhammad seperti info di bawah:

1. masukkan bayaran RM60 ke akaun Maybank 014105120512 (Amir Muhammad)
2. email-kan butiran alamat penghantaran dan permintaan autograf (sekiranya mahu) kepada info@mataharibooks.com
3. atau anda boleh membelinya terus di sesi pembacaan bersama beliau di kedai buku Silverfish Books, 58-1 Jalan Telawi, Bangsar Baru, 59100 Kuala Lumpur pada Sabtu, 21 Ogos 2010, 5.00-6.30 petang

NOTA: artikel ini juga boleh dibaca @ MEOW.MY hehe..

Ajami Hashim @ WWW.MEOW.MY ~ akan datang!

2010-08-06T02:01:00.003+08:00

MEOW = Malaysian Entertainment On Web..hehehe!
portal: http://www.meow.my/
facebook: Malaysian Entertainment Network
twitter: http://twitter.com/meowdotmy

CUCI THE MUSICAL 2 ~ gelak berdekah-dekah-dekah-dekah!

2010-07-27T10:04:00.004+08:00

http://www.cucithemusical.com/

Salaam..

"Cuci The Musical 2 ~ sketsa komedi panjang yang dimuzikalkan serta kadangkala cuba untuk membikin momen sedih dan drama tetapi di-nabil-kan!" ~ twitter.com/ajami_hashim

Itu yang saya twit-kan dan fb-kan selepas menonton persembahan itu malam tadi. Mungkin dek kerana ketertonjolan aksi-aksi humor oleh Nabil sebagai C'tan yang tidak dinafikan sangat berbekas lama di ingatan saya. Apakah impak yang sama berlaku kepada sebahagian besar khalayak yang pulang? Mungkin..

Semasa sesi intermission persembahan, saya sempat menyuarakan sepatah-dua komen kepada rakan yang menonton. Saya kata persembahan itu kalau dipindahkan 'pentas'nya ke Dataran Merdeka sekalipun barangkali masih mampu direalisasikan kerana kebolehubahan set pentas yang tidak memutlakkan hanya Istana Budaya sahaja untuk mementaskannya. Tambahan lagi para pemuzik pengiring muzik latarnya hanya sebuah band sahaja, bukan sekumpulan pemuzik orkestra. Barangkali..

Panjang?..Ya! durasi persembahannya sangat panjang! Ia terbahagi kepada 2 segmen besar naratif iaitu sebelum dan selepas perlawanan WWO (Window Washing Olympics). Ia juga memecahkan kepada 2 kronologi konflik yang berlaku kepada adik-beradik Fairil (Afdlin Shauki), Khai (Hans Isaac), Jojo (Awie) dan C' Tan (Nabil) bersatu-berpecah-bersatu semula.

Teater ini tiada masalah langsung untuk mencetuskan deraian hilai tawa penonton di sepanjang persembahan kerana sebahagian besar pelakon terutamanya Afdlin, Nabil dan Harith adalah para pakar sebagai stand-up comedian. Ia dibantu dengan lakonan (dan ad-lib) sangat berkesan oleh penampilan bersahaja comel Awie, lakonan nerd Hans serta apatah lagi Vanida dimana perwatakan CJ itu kacang sahaja baginya. Jaclyn dan Reefa lebih menonjol untuk segmen nyanyian manakala Rehman Rashid seakan mimikan Datuk Jalaludin Hassan yang berkaliber. Secara ringkasnya semua babak komedi adalah menjadi-jadi.

Lantas di manakah muzikalnya persembahan itu? Ok!..interpretasi 'teater muzikal' dari kacamata saya di Malaysia ini sangat mudah sebenarnya yakni babak-babak berdialog akan diadaptasikan menjadi bait-bait lirik yang dilagukan untuk bercerita, membantu penceritaan atau narration. Ia ditambah dengan kemestian segerombolan penari latar (mungkin juga ber-koir) yang berkostum warna-warni berbagai rupa untuk melengkapkan (dan memenuhkan pentas) untuk menjayakan penceritaan yang bermuzik atau berirama? Ia wajib kelihatan meriah! Untuk teater ini, kelebihan utama dalam segmen 'muzikal' bernyanyian dan menari-nari ialah kemampuan lunak suara Awie dan Jaclyn, rapping oleh Reefa dan improvise singing oleh Afdlin.

Adakah persembahan CTM2 ialah teater komedi muzikal sepenuhnya? Bagi saya ada momen-momen dramatik sedih dan tegang di dalamnya. Namun babak-babak itu kadangkala 'dimatikan' oleh gangguan sepatah-dua dialog yang kelakar oleh mana-mana pelakon semasa momen itu sepatutnya (agaknya) berjaya ditimbulkan kepada khalayak. Mungkin memang itu yang dikehendaki iaitu komedi 100%?

Ringkasnya teater ini sangat berjaya dari sudut menghiburkan penonton untuk ketawa sehingga ke tahap gelak berdekah-dekah-dekah-dekah..

DLL: BIKIN FILEM CARI MAKAN (youtube)

2010-07-19T22:00:00.001+08:00

BISIKAN ARWAH @ ASTRO PRIMA (mulai 11 Julai 2010)

2010-07-09T02:03:00.002+08:00

info lanjut: http://bisikanarwah.blogspot.com/

KARIPAP KARIPAP CINTA ~ kisah karipap Sarah yang seronok?

2010-06-08T17:07:00.001+08:00

facebook KKC

Salaam..

Kelebihan sesebuah novel berbanding medium lain seperti penglipurlara lisan, televisyen, filem atau komik ialah penceritaan dalam minda si penceritanya yang ditulis dan dibaca. Kelebihan utama novel Karipap Karipap Cinta karya Nazri M. Annuar ini pula ialah watak protagonist Ali yakni si pencerita dan ceritanya yang bagus seolah-olah menggabungkan kesemua medium di atas untuk digambarkan dalam minda si pembaca. Sejujurnya memang ia sebuah karya penulisan fiksyen pop yang baik dan mungkin sudah tentu popular di kalangan pembaca remaja. Saya rasalah..

Naratif asas novel Karipap Karipap Cinta ialah kisah konflik seorang lelaki bernama Ali dalam meraih cinta dari seorang gadis bertudung bernama Sarah yang secara zahirnya adalah mustahil. Nazri mempertembungkan 2 perwatakan yang sangat kontras dimana dia sering menterbalikkan latar perwatakan di antara lelaki dan perempuan yang 'sepatutnya' dimiliki oleh jantina masing-masing. Itulah umpan pencirian watak-watak yang mungkin kurang klise berbanding kisah-kisah cinta remaja dalam sebuah novel. Saya kata mungkin..

Sarah ialah watak maskuliniti lengkap dengan ilmu silat dan agama, manakala Ali ialah watak naif dan berjiwa feminin secara dalamannya. Namun begitu, Sarah masih seorang gadis yang bercirikan ketimuran walaupun berfikiran kental mewakili era wanita besi katanya. Ali pula masih berwatak klise lelaki kasar kosong seakan 'loser' yang perlu diselamatkan di awal-awal cerita. Barangkali Ali adalah watak fantasi si penulisnya yang hendak mengangkat perwatakan lelaki yang sebegitu untuk dijadikan hero di akhir cerita kerana ia mudah dikembangkan dan kebiasaan dalam sebuah novel. Saya agak barangkali..

Novel ini juga cuba berpolitik dan berceramah motivasi sosial secara sambil lalu dengan sinisnya. Malahan ia sempat menyumbat sedikit elemen seram, jenayah dan aksi sebagai sub-plot untuk mewarnakan naratifnya. Bagaimanapun, kisah konflik cinta Ali-Sarah tetap menjadi tunjang utama jalan cerita yang ke depan diselang-seli dengan situasi komedi dan serius. Nazri seakan sentiasa berhati-hati dengan penceritaannya dimana setiap kronologi plot mengikut bab pastinya akan di-twist-kan setelah pembaca diberikan jangkaan dan sangkaan yang 'sepatutnya' akan berlaku, tetapi disudahkan dengan kejadian yang lain atau lebih sukar dan buruk kepada watak Ali. Saya sudah jangkakanlah..

Karipap Karipap Cinta mungkin kedengaran seperti karya yang main-main dan terlalu bersahaja. Memang ditulis sebegitu gamaknya. Ia sebuah kisah cinta fiksyen yang santai tetapi dekat dengan cerita di sekeliling kita. Novel ini memberikan pinjaman acuan kisah-kisah, wajah-wajah atau watak-watak yang sering kita jumpa atau dengar seharian. Ia bercerita tentang sebuah harapan..dan karipap!

LAGENDA BUDAK SETAN ~ cerita yang masih seronok?

2010-05-25T00:06:00.012+08:00

Lagenda Budak Setan (facebook)

Salaam..

Filem ini adalah adaptasi dari sebuah novel yang sangat popular di tahun 80an. Jadi..adakah ceritanya masih seronok pada hari ini? Secara peribadi, saya katakan bahawa plot asasnya sangat klise dek kerana pengulangan plot konflik cinta bersegi-segi di antara Kasyah, Ayu dan Azmi (dan Katerina) sudah diulang berkali-kali di sepanjang lebih 20 tahun yang lalu sehingga kini samada di televisyen atau filem. Namun begitu, seandainya filem ini dibikin di tahun-tahun terdekat semasa penerbitan bukunya dahulu, ia pasti sangat-sangat 'akan' popular dan laku. Itulah perjudian nasib filem ini yang bakal ditayangkan mulai 3 Jun 2010 nanti samada pembaca tegarnya dahulu akan berduyun-duyun ke pawagam berserta penonton yang tidak pernah langsung membaca novelnya seperti saya? Tidak dinafikan bahawa sesebuah kisah cinta akan kekal evergreen sampai bila-bila pun kerana keperluan azali seksualiti adam-hawa itu adalah sama cuma acuan dan latar zaman kisahnya yang mungkin berbeza.

Cerita Lagenda Budak Setan telah menekap dan memimik pola sosial dan budaya semasa novel ini ditulis dimana teknologi internet dan telefon bimbit belum ada. Ok..betul tiada komunikasi pantas dan ringkas seperti sms, e-mail, twitter, facebook atau BlackBerry Messenger waktu itu yang memudahkan lagi penceritaan bagi 'merumitkan' lagi konflik di antara Kasyah-Ayu. Maksud saya, pemutusan hubungan semasa Kasyah berkelana menyiapkan kajian bagi menamatkan pengajiannya ialah elemen penceritaan yang sangat-sangat berkesan untuk mengiyakan bahawa berita perkahwinan Ayu-Azmi tidak diketahui oleh Kasyah..selama setahun beb!

Penceritaan filem ini meletakkan khalayak seolah-olah 'membaca' novelnya mengikut bab..agaknyalah? Saya akui kesukaran utama sebuah adaptasi dari novelnya ialah pemilihan blok-blok cerita terpilih dari kronologi kejadian yang berlaku di sekeliling kehidupan Kasyah yang sangat panjang (tebal). Di sinilah kompromi di antara kehendak penceritaan Ahadiat Akashah sebagai penulis novel dan Armantono penulis lakonlayar untuk memilih yang terbaik dan terpenting untuk dipadatkan dalam ruang durasi sebuah filem. Kemudian perlu ditangani oleh Sharad Sharan sebagai pengarah dengan kerja berkumpulan para pekerja filemnya. Ok..pemilihan inilah yang perlu berhati-hati supaya penceritaannya tidak melompat-lompat, tertinggal atau perlu ditokok-tambah untuk menjalin kronologi yang sesuai sebagai sebuah filem secara berdikari.

Secara peribadi, saya melihat filem ini pada awalnya begitu khusus kepada kisah konflik percintaan Kasyah-Ayu sebagai jalan cerita utama dan kemunculan Azmi sebagai orang ke-3, konflik Azmi-Ayu-Leha (ibu Ayu) sebagai subplot. Namun begitu apabila masuk ke pertengahan cerita, filem ini disumbat plot-plot baru yang bertimbun-timbun, bertimpa-timpa, silih-berganti! Waktu itulah saya terfikir bahawa kembali kepada tajuknya Lagenda Budak Setan ialah kisah di sekeliling Kasyah iaitu melibatkan Ayu, Emilia, Suzana, Azmi, Leha dan paling mengejutkan tambahan watak Katerina hampir ke penghujung cerita? (hook untuk sekuel mungkin?) Saya tidak menidakkan apa cerita yang ada di dalam novel asalnya. Cuma penceritaan ke penyudahnya terasa seakan terkejar-kejar dan berkecamuk serentak untuk dihabiskan dalam durasi yang terhad kerana sudah hampir ke penamat filem. Penukaran lompatan kronologi (time-frame) sangat pantas dan pendek. Semuanya berlaku dalam 3rd act! Semuanya!

Namun begitu, saya salut kepada kualiti lakonan para pelakon dan sinematografi filem ini. Adakah adaptasi bermaksud benar-benar setia kepada jalan cerita asal? Persoalan samada untuk memenuhi 100% kehendak pembaca novelnya atau mengangkat semula novel ini sebagai sebuah filem cerita baru yang mengandaikan semua khalayak adalah sama (pembaca dan bukan pembaca). Perbezaan di antara 'inspired by' dengan 'based on'?..dan filem Lagenda Budak Setan ada jawapannya sendiri?

*ulasan-ulasn 'setan' yang lain..hehe!
tontonfilem * raydrevil * sinaganaga (peserta imam muda yg tersingkir awal) * megateusofe * faisalmustaffa * adiluqman *

IWAN AF8 ~ V.I.P (mtv)

2010-05-24T01:11:00.005+08:00

V.I.P (lirik)
kau tak kan percaya apa yang ku dengar, khabarnya kau dah kecewa, dengan diriku yang tak luangkan masa, masa bercengkerama bersamamu, oh kasih kau perlu tahu.. **tiada yang penting selain cintamu oh sayang (oooh), tiada yang ku sanjung hanya dirimu seorang (oooh), berikan aku peluang, untuk buktikan padamu (oooh..wooh), kau v.i.p di hatiku.. mungkin ku tak arif mempamerkan cinta, ku sangka kau bisa faham, ku sedar caraku tidak cukup mesra, mesra bercengkerama bersamamu, oh kasih kau perlu tahu.. (ulang **) walau tidak bersama, engkau selalu di hatiku, walau tidak bersama, engkau selalu di hatiku, walau tidak bersama, engkau selalu di hatiku..oooh kasih kau perlu tahu.. (ulang **)

*muat turun IWAN V.I.P - caller ringtone (maxis): dail *131*165244# dan tekan 'call'..video: taip sms GET109800635 dan hantar ke 32323

BELUKAR ~ 12 juta?

2010-05-12T01:16:00.001+08:00

http://belukarthemovie.com/

Salaam..

Pembukaan filem ini mengingatkan saya seperti babak pembukaan filem M:i:III iaitu saat-saat genting dimana Nik (Bront) menembak Eva (Daphne) yakni babak di pertengahan filem ini untuk memancing penceritaan masuk ke babak permulaan sebenarnya semula secara non-linear. Khalayak sudah tahu bahawa Eva akan mati? Plot dramatik itulah yang ditanam dalam fikiran penonton di awal-awal cerita. Lantas twist demi twist pun bermula!..hahaha!

Saya tidak mahu membebel mengenai jalan cerita asasnya kerana kamu boleh membaca sinopsis dari laman web Belukar atau pergilah menontonnya sendiri di pawagam SEKARANG! Itu pun kalau kamu mahukan sesuatu yang best dari sebuah filem buatan tempatan sepenuhnya. Saya suka! Sangat suka!

Yang menariknya filem ini ialah penceritaanya yang bagus dari lakonlayar yang bagus dengan garapan produksi yang bagus serta lakonan para pelakon yang bagus-bagus! Pendek kata "Truly wow!" bak kata Nik dalam salah satu babak filem ini.

Berbagai sebab kenapa saya rasakan ia bagus. Antaranya perkembangan watak Eva sebagai femme fatale mutlak dan mastermind dalam Belukar yang menggerakkan sepenuhnya penceritaan yang berkongsi point of view dengan Nik. Eva ialah dendam dan kemarahan seorang wanita cantik yang berbahaya, meroyan dan psikotik secara luarannya tetapi masih rapuh dan empuk sebagai seorang gadis yang mahukan belaian seksual dari Nik walaupun dalam ketidakpastian perangai dan kehendak seperti sedang dalam situasi 'datang bulan'? Dia jadi begitu kerana latar yang tertekan dan biasan dari watak TKO (C.K.Wah) sendiri yang membentuknya selepas Nik meninggalkannya 5 tahun yang lalu. Mungkin kerana status 'anak haram' yang menjadinya sukar mempercayai lelaki walaupun Nik? Kariernya sebagai pencetus kemalangan dan penipu besar insuran ialah acuan yang betul untuk watak Eva. Jangan main-main dengan Eva yer!..hahaha!

Nik pula ialah lawan Eva yang paling sesuai sebenarnya seorang pemangsa serta stalker profesional dan international tetapi tertewas dengan personaliti Eva (ada sebabnya). Dia seorang yang licik tetapi digambarkan sebagai puppet atau dummy kepada Eva dan orang lain di awal dan pertengahan cerita. Nik sengaja menjadi punching bag kepada Eva (ada sebabnya). Nik sering menjadi mangsa keadaan tersepit di antara pertelingkahan Eva vs. TKO (ada sebabnya). Dia juga sekadar orang suruhan dan upahan kepada Farid (Tamimi) (ada sebabnya)..dan sebab utamanya ialah kerana Eva!..sebab Nik ialah bodyguard dan pendinding kepada Eva dari dulu, kini dan selamanya..

Belukar ialah sebuah filem dark/black comedy. Kelebihannya ialah struktur non-linear storytelling yang bersandarkan banyak babak flashback di bahagian hujungnya untuk menyambung atau mengisi lubang-lubang plot twist yang sengaja ditinggalkan di bahagian-bahagian awal penceritaan. Maksud saya, kepada watak-watak dalam cerita ini tiada apa-apa yang dirahsiakan sesama mereka dalam grup Eva tetapi exposition itu disorokkan kepada khalayak juga kepada grup TKO. Filem ini sangat-sangat seronok ditonton untuk kali pertama tetapi untuk tontonan ke-2 dan seterusnya ia adalah pengulangan tanpa sebarang twist lagi.

Filem ini wajar disukai dan diiktiraf sekurang-kurangnya sebagai sebuah filem sepenuhnya bikinan tempatan yang bagus dari latar exposition promosi 'Selamat Datang Ke Sabah', muzik latar segar indie yang sesuai, suntingan yang berbagai dan macam suka-hati jer tapi menarik (malah kalau dipotong sebahagian tebuk-tebuk filem ini boleh dijadikan short film!) lakonan sulung Bront Palarae sebagai pelakon utama (ya! bro! ini antara lakonan terbaik kau!) juga lakonan-lakonan mantap yang lain terutamanya Daphne dan C.K.Wah (walaupun pengulangan watak comical dari Setem) serta yang lain-lain, pengarahan yang berpotensi ala Hollywood oleh Jason Chong (more! more!) dan mungkin bajet pembikinan yang tak seberapa tetapi menghasilkan penceritaan yang mahal!

Ya! 12 juta ringgit! Ia bukan nilai kutipan tiket boxoffice yang bakal dikutip oleh tayangan filem ini, tetapi nilai tuntutan insuran yang direbutkan oleh watak-watak dalam filem ini. Bagaimanapun secara peribadi saya merasakan bahawa nilai kualiti penceritaan filem ini tidak dapat saya anggarkan berapa juta sebenarnya? Terima kasih produksi Belukar! :)

AF8: AFUNDI IWAN (updated: youtube konsert 1)

2010-03-21T10:00:00.000+08:00

Salaam..

Mungkin terlalu awal untuk saya meng-afundi?..tapi bila menonton Diari AF8, Minggu Pertama, hari ke-3 (Rabu) 17 Mac yang lalu, saya tertarik dengan kebersahajaan Iwan yang berlatih menyanyikan lagu Haven't Met You Yet oleh Michael Buble (artis kegemaran saya) yang akan menjadi lagu persembahannya di Konsert AF8 minggu ini! ..dan saya telah membuat pilihan Afundi IWAN! ..boleh? :)

*pautan: IWAN FB FANPAGE * IWANCHEW * IWANCHEW-FB * CARI.COM * ASTRO * MURAI *

HAVEN'T MET YOU YET ~ MICHAEL BUBLE

I'm not surprised, Not everything lasts
I've broken my heart so many times I stopped keeping track
Talk myself in, I talk myself out, I get all worked up
Then I let myself down

I tried so very hard not to lose it
I came up with a million excuses
I thought I thought of every possibility

And I know some day that it’ll all turn out
You'll make me work so we can work to work it out
And I promise you kid that I give so much more than I get mmm..
I just haven't met you yet

mmm..I might have to wait, I’ll never give up,
I guess it's half timin', and the other half's luck,
Wherever you are, Whenever it's right,
You'll come outta nowhere and into my life.

And I know that we can be so amazin'
And baby your love is gonna change me
And now I can see every possibility, mmmm..

Somehow I know that it’ll all turn out
You'll make me work so we can work to work it out
And promise you kid, I'll give so much more than I get, mmmm..
I just haven't met you yet

They say all’s fair in love and war
But I won’t need to fight it
we'll get it right an', we'll be united

(instrumental)

and I know that we can be so amazin'
And bein' in your life is gonna change me
And now I can see every single possibility mmm..

And someday I know it'll all turn out
And I'll work to work it out
Promise you kid I’ll give more than I get
Than I get, than I get, than I get

Oh, you know it'll all turn out
and you'll make me work so we can work to work it out
And promise you kid to give so much more than I get yeah
I just haven't met you yet.

I just haven't met you yet, Oh, promise you kid
To give so much more than I get

I said love love love love love love love..
I just haven't met you yet, Love love love..
So doy day ay ay ay, ay ay yeah
I just haven't met you yet!

Teater SRI MERSING ~ adaptasi filem ke pentas yang bagus!

2010-03-16T14:30:00.011+08:00

SRI MERSING @ IB ~ berjaya mengangkat rasa filem purbawara yang klasik dalam sebuah persembahan pentas yang moden :) via twitter.com/ajami_hashim

Salaam..

Adaptasi sebuah karya dari filem ke pentas rasanya agak berisiko tinggi untuk menjadi sebuah persembahan yang menghiburkan kerana khalayak sudah tahu jalan ceritanya lantas pasti membandingkan mana yang lebih baik atau sebaliknya? Medium filem punyai kelebihan dari segi lakonan para pelakon yang dirakam dalam durasi masa berhari-hari tanpa mengikut sekuen sebenar jalan cerita..action dan cut! Tambahan juga filem mampu menggunakan sebuah kampung sebagai lokasi dan set. Audio dan visual pula disunting dengan kemas untuk susunan naratif yang betul. Maka bagaimanakah teater Sri Mersing ini hendak bercerita semula dengan hanya sebuah pementasan non-linear storytelling yang berpusing-pusing? Inilah yang saya hendak ulaskan sedikit mana yang mampu di sini selepas menontonya malam tadi, 15 Mac 2010, 8.30 malam di Istana Budaya.

Pertama sekali, secara keseluruhannya seperti yang saya 'tweet'-kan di atas bahawa teater ini berjaya mengangkat rasa filem purbawara yang klasik dalam sebuah persembahan pentas yang moden. Rentetan kronologi cerita walaupun dipecahkan kepada 2 time-frame atau zaman di tahun 1870 dan 1900 diselang-seli dengan lancar melalui penggunaan sepenuhnya pentas (darat/kampung) dan binaan set 'jeti sungai' di hadapan pentas secara berganti-ganti. Kawalan penataan cahaya sangat khusus untuk menjuruskan serta mengalihkan tumpuan penonton kepada kemunculan watak-watak yang menghuni setiap zaman. Kisah purba sebegini dimana kostum tradisional kampung kedua-dua era tidak banyak berbeza kerana masih berkisar di lokasi yang sama di atas tanah Sri Mersing yang serupa. Maka penampilan identiti kelompok masyarakat kedua-dua zaman itulah yang mesti mampu membezakan di tahun yang mana satu sedang penonton saksikan. Muzik iringan yang melatari setiap babak juga begitu sama dengan skor muzik filem purba Melayu. Secara peribadi, saya nyatakan bahawa ia berjaya!

Antara perihal yang mengujakan saya mengenai pementasan ini ialah kedudukan 'rumah Sri Mersing' semasa lakonan Datin Rosnani (1900) dan lakonan Elly (1870) yang menyerlahkan 2 posisi yang berlainan kepada penonton iaitu dari pandangan depan dan pandangan sisi bertandakan sebuah 'telaga'. Satu lagi ialah permainan teknik lampu yang khas untuk mengarahkan tumpuan penonton kepada perbualan Sri Mersing (Elly) dengan Siti Payung (Mardiana) semasa majlis perkahwinannya dengan Awang Sulong (Yus) - waktu itu semua keraian di luar rumah masih berlangsung dengan tarian orang kampung dan sebagainya walaupun muzik latar sudah di-mute-kan. Ada juga alienation-effect yang disumbat dalam persembahan ini apabila Deli (Mutaliff) bertemu dengan Tok Batin (Bohari) dan pengikutnya yang seakan-akan kumpulan orang asli di Afrika? Sebenarnya banyak lagi elemen persembahan dalam teater ini yang menarik tidak dapat saya jelaskan semuanya.

Dari segi kualiti lakonan boleh dikatakan kesemuanya bagus-bagus terutama sekali penjiwaan watak oleh Elly Mazlein, Adi Putra, Melissa, Taiyuddin, A.Galak dan Yus. Cuma secara peribadi saya tak begitu 'percaya' dengan usia dan kematangan lakonan untuk kedua-dua watak ibu iaitu Mak Tanjung (Rozilawati) dan Mak Banang (Norhabsah). Bagi lakonan veteran Datin Rosnani memang sediada hebat manakala lakonan Dato' Mustapha Maarof seakan-akan 'mengingat' dialog yang hendak dipertuturkan? Penampilan Shuib dan Jeff Raja Lawak seperti biasa adalah kelakar. Manakala Leez, Hairi, Rusdi, Othman, Mutaliff, Azizah, Abu Bakar, Mohd Nor dan lain-lain cameo adalah ok!

Jalan cerita kedua-dua zaman juga sangat berkait dimana sejarah berulangan semula. Namun ada perbezaan kecil yang dapat saya simpulkan apabila membandingkan keduanya. Pegangan gila kuasa dan korupsi oleh Penghulu Baru Mersing (Abu Bakar) dan anaknya Bentayan (Rusdi) di tahun 1900 adalah lebih buruk berbanding Penghulu Lanchang Kuning (Othman) dan anaknya Awang Sulong (Yus) di tahun 1870 - Puteh (Taiyuddin) dan Orang Kaya (Mohd Nor) adalah sebenar-benarnya 'puppet-master' untuk pemerintahan di Sri Mersing (1900). Perwatakan Merah-1900 (Hairi) adalah lebih sabar dan berilmu berbanding dengan Damak-1870 (Adi) yang panas baran. Perkembangan sosial dalaman kedua-dua kumpulan masyarakat di 2 zaman itu seolah-olah menyatakan bahawa pihak yang jahat (keturunan pemerintah/Penghulu) itu semakin lemah dimana ia diperkotak-katikkan oleh kuasa luar yang lebih jahat manakala pihak yang benar (keturunan rakyat/Damak) pula semakin baik tetapi masih juga ditindas?

Secara mudahnya, pementasan teater ini seakan mahu menyerlahkan (dan mungkin menyedarkan) khalayak bahawa pengulangan sejarah hitam politik dalam masyarakat Melayu telah, sedang dan akan berlaku lagi di masa akan datang. Berbagai perwakilan watak kotor ditampilkan misalnya melalui watak-watak Sri Siantan (Melissa) yang sanggup memfitnah Damak demi kepentingan peribadi seksualnya, kedua-dua Penghulu yang gila kuasa veto melalui kroni anak masing-masing, Jalak Lenteng (Jeff) dan Tambak (Shuib) para pengampu dan pengendali kejahatan yang sanggup berbohong sebagai kuli kerajaan korup, Orang Kaya yang menggunakan harta untuk merasuah serta Puteh iaitu gunting dalam lipatan yang menunggu masa untuk merampas kuasa dari kerajaan yang semakin lemah.

Ajami Hashim
16 Mac 2010

*tempahan tiket: Ticket2U
*facebook: Sri Mersing
*laman web: Istana Budaya
*filem Seri Mersing: sinemamalaysia

NIYANG RAPIK ~ tak merepek?

2010-03-09T16:55:00.013+08:00

sinopsis: www.sinemamalaysia.com.my

Salaam..

Saya tidak pasti hendak ucapkan tahniah paling utama kepada siapa dalam produksinya? Siti Jasmina Ibrahim - penulis skrip, Ahmad Idham - pengarah atau Raja Mukhriz & Rosli M.Taib - sinematografer.. yang pastinya saya ucapkan TAHNIAH! kerana filem ini memenuhi kehendak penontonan sebuah filem genre seram secara peribadi kepada saya.

Niyang Rapik walaupun mungkin ada yang melabelkannya sebagai mimikan filem seram dari Siam, namun ia masih berjaya 'bercerita' dalam kemampuannya tersendiri sebagai salah sebuah filem Melayu yang semakin bagus pembikinan dan penceritaannya di antara lambakan filem-filem lain yang masih primitif. Hanya pembikin filem yang defensif sahaja akan mengatakan bahawa 'pemikiran' si pengkritik filem yang primitif katanya! Ooopsss!..

Saya sangat gemar dengan struktur penceritaan filem ini yang suka bermain-main dengan tekaan oleh penonton. Di awal-awal pembukaannya lagi sudah cuba dipesongkan jangkaan bahawa dalang (culprit) utama konflik-konflik seterusnya ialah watak Zack (Fizz) kerana dia yang mati mula-mula sekali? Tambahan pula perihal utama yang dikaitkan dengan Zack oleh kawan-kawannya ialah 'kerambit' pusaka dari Niyang Rapik iaitu sebenarnya motif palsu.

Lantas kisah kawan-kawan Zack iaitu Saiful (Zed), Amir (Awal), Zizan (Shaheizy) dan Helmi (Kamal) pun bermula sebagai suspek-suspek tambahan dengan rahsia masing-masing..

Perjalanan kembali ke Niyang Rapik dibauri dengan imbas kembali dari setiap watak untuk mencantumkan semula naratif backstory filem ini yang menggerakkan penceritaan ini dengan pantas. Babak-babak itu yang saya suka! Ia macam menyelam sambil minum air menggunakan teknik flashback yang sangat terkawal semasa penggambaran dan suntingan filem ini. Saya boleh katakan bahawa setiap babak flashback digunapakai untuk menolak cerita ke depan dengan cepat supaya lebih difahami sekaligus menimbulkan tandatanya misteri kepada khalayak. Contohnya, babak persoalan 'bilakah' Zack membawa balik kerambit itu dijawab dengan perkongsian multiple 'point-of-view' (tangkapan kamera dan suntingan) oleh semua kawan-kawannya. Walaupun ia adalah rahsia ingatan peribadi masing-masing yang terpecah-pecah tetapi bersambungan sebagai linear storytelling (exposition) kepada penonton. (nota: Puaka Tebing Biru & Susuk juga bermain dengan teknik flashback sebegini tetapi lebih kompleks dan kadangkala mengelirukan penonton)

Pada sebahagian besar perjalanan rentetan plot filem ini, puaka oleh 'kerambit' Niyang Rapik diangkat sebagai punca utama semua kejadian berhantu yang dialami oleh Saiful, Amir, Zizan dan Helmi. Memang visual meng-voodo gambar-gambar mereka oleh watak Tok Neram/Itam (Nasir) diselang-seli tetapi penonton ditipu bahawa kemarahannya berpunca dari 'kerambit' itu. Penampilan watak Pak Salleh (Sharonizam) pula ialah watak yang digunakan untuk menjelaskan dan menjawab kepada mereka (dan khalayak) bahawa punca sebenarnya ialah Laila (Liyana). Kata kunci kebagusan filem ini ialah 'plot twist'.

Hey! Cukuplah spoiler yang saya tuliskan di sini! Kamu tontonlah filem ini selagi ada di pawagam! lalala!..

*rebiu lain: tontonfilem * thatmoviebloggerfella * obefiend * sinefelia

kredit efek: Ella Sandera

Ajami Hashim @ Fenomena Seni ~ Filem Kita Primitif? [FB-video]

2010-02-28T12:00:00.009+08:00

FACEBOOK 'FENOMENA SENI RTM'

Tajuk: FILEM KITA PRIMITIF

Tarikh: Sabtu, 27 Feb 2010, 2.00 ptg (live)
Saluran: RTM1, Pengacara: Rosyam Nor
Para Panel:
Edry Abd Halim, Prof. Madya A.Razak Mohaideen,
dan Md. Jamil Hashim (Ajami Hashim)

Salaam..

Ruang dan peluang saya ke rancangan Fenomena Seni TV1 dengan tajuk Filem Kita Primitif? pada hari Sabtu, 27 Februari 2010, jam 2 petang yang lalu ialah titik-tolak besar untuk saya ‘bersuara’ kepada lebih ramai khalayak dari pendapat peribadi selain laman blog ini. Sebenarnya bukan mudah untuk ‘bertikam-lidah’ secara langsung dengan panel-panel lain yang terbukti berpengalaman dalam bidang masing-masing iaitu Prof. Madya A. Razak Mohaideen, Edry Abdul Halim dan pengacaranya Rosyam Nor. Di belakang tabir, sebelum ke set sudah dimulakan ‘perbincangan kecil’ hala-tuju topik itu sebelum ‘on-air’ di antara kami. Namun begitu, semasa siaran langsung apa sahaja boleh terpacul dan tersasul malahan terbabas dari topik asalnya? Bagaimanapun, secara peribadi saya merasakan bahawa program itu sekurang-kurangnya berjaya mendebatkan topik itu secara terbuka di hadapan penonton TV1 yang menontonnya. Saya tidak akan mengulas semula apa yang telah diutarakan oleh para panel lain kerana ia adalah hak peribadi mereka samada semuanya betul atau sebaliknya terpulang kepada penonton untuk menilaikannya. Terima kasih kepada penerbit Nor Ashidah Abd Hamid serta penolong penerbit Muhaji Abd Karim dan Nor Azlily Aziz. Berikut ialah pendapat peribadi saya berkaitan dengan topik ini yang mungkin tak sempat saya luahkan semasa rancangan itu.

‘Primitif’ dalam filem bergantung dari sudut mana ia dilihat dan dicari oleh khalayak. Kalau berpaksikan sepenuhnya kepada nilai komersialisme dan hiburan total sahaja mungkin ada benarnya? Kalau di internet dengan kerasnya filem-filem sebegitu sampai dapat jolokan filem sampah malahan digelar filem jamban! Secara peribadi, saya katakan yang kerap diwar-warkan di media, primitifnya filem kita selalunya merujuk kepada sudut PENCERITAAN (storytelling) iaitu end-product yang ditayangkan di pawagam. IDEA asas/asal sesebuah filem boleh saja dari apa jua pun GENRE, TEMA, SUBJEK, ERA kalau dibikin dengan STRUKTUR yang KEMAS masih boleh menjadi sebuah filem yang dianggap baik. Ia boleh jadi nampak primitif apabila berlakunya 'KESILAPAN' dalam rantaian sebelum-semasa-selepas proses pembikinannya bermula dari penulisan skrip - tapisan panel skrip - pemilihan pengarah / pelakon / pekerja filemnya - di lokasi - pra/pasca pembikinan - proses suntingan – pemasaran – akhir sekali tayangannya.

Saya juga merasakan soal KLISE-nya subjek/tema naratif perfileman kita kerana kadangkala ada rumah produksi yang UNDER-ESTIMATE atau sekadar meneka kehendak dan pemikiran khalayak hari ini yang merasakan bahawa mungkin ITU yang dikehendaki oleh sebahagian besar penonton? Maksud saya cerita yang remeh-temeh dan ringan sahaja? Sebenarnya penonton pawagam kini sudah jauh dan banyak terdedah dengan naratif dan teknologi lambakan perfileman luar yang lebih kompleks dan canggih. Jadi saya sarankan kepada pembikin filem kita di luar sana untuk menganalisa dengan teliti APAKAH sebenarnya yang ditonton oleh khalayak selain dari filem kita sahaja? Banyakkan lagi garapan cerita yang lebih KEMAS dan TIDAK MEMPERBODOHKAN penonton. Kata kuncinya ialah LAKONLAYAR yang mesti di-polish berkali-kali sebelum di bawa ke lokasi!

Dari sudut ‘primitif’ skrip filem/lakonlayar pula, saya berpendapat bahawa rumah produksi kena betul-betul menganalisa, memilih dan menggilap berkali-kali sesebuah karya oleh seseorang penulis skrip sehingga ia benar-benar berkualiti jalan ceritanya supaya TIDAK mengulang KLISE permasalahan dan imej busuk masyarakat sahaja berkali-kali! Jadi industri perfileman terutamanya SWAM kena bantu, berikan perhatian penuh dan naikkan taraf penulisan skrip dahulu sebelum apa-apa cadangan pembikinannya.

Saya rasa kurang adil untuk membanding beberapa buah filem TERBAIK dari luar negara dengan KESEMUA SEKALI filem Melayu secara pukal. Ini macamlah membandingkan beberapa biji epal impot yang berkualiti tinggi dengan SEBAKUL buah-buahan tempatan analoginya! Filem kita juga ada yang berkualiti hebat dari lambakan semuanya sekali. Pernahkah kita terfikir bahawa perihal yang sama juga berlaku dalam industri filem luar, di negara mereka mempunyai filem-filem yang dikatakan masih primitif?

Bagaimanakah untuk mengangkat filem kita ke luar negara? Mungkin sebelum bersaing dengan negara jiran, kita kena bersaing sengit secara sihat sesama produksi dahulu dalam negara. Selepas itu bekerjasama dan bersatu pula untuk membikin beberapa buah filem setiap tahun gabungan kepakaran pekerja filem masing-masing dan perkongsian dana dari SEMUA produksi!. Hantar melalui FINAS ke festival filem antarabangsa!. Tak mustahil kan?

Sebagai seorang pengkritik filem bebas melalui laman blog, dimana saya lebih ambil pendekatan mengulas secara santai, memang adakalanya pembikin filem kita cepat melatah dan defensif bila dikritik samada di media cetak rasmi apatah lagi di internet. Sampai ada yang memberikan komen ‘tanpa bernama’ @ ‘anonymous’ mempertahankan habis-habisan filem mereka seperti menegakkan benang basah, termasuk juga mencabar semula si penulis kritikan supaya membikin sendiri filem! Sewajarnya setiap kritikan itu perlu dibaca dan dianalisa semula samada ada betulnya atau sekadar omongan kosong si penulis? Sebenarnya nak tak nak si pembikin kena berfikiran terbuka untuk ambil teladan dan iktibar dari kritikan-kritikan itu untuk memperbaiki lagi karya mereka di masa akan datang. Anggaplah kritikan filem sebagai ‘check & balance’ kerana mereka boleh dikatakan sebagai mewakili khalayak/penonton.

Mengenai ‘primitif’nya kualiti lakonan dalam filem kita, ia bergantung kepada latar-belakang dan asal-usul dari mana seseorang pelakon itu? Sebenarnya kita mempunyai barisan pelakon yang bagus selalunya dari kelompok pelakon veteran, penggiat teater dan sekolah filem. Mungkin yang ‘primitif’ itu dari kelompok pelakon TANPA asas dahulu lalu terus terjun ke dunia lakonan hanya berbekalkan populariti bidang sebelumnya seperti dari program tv realiti, artis majalah, modeling, penyanyi atau saudara-mara dalam sesebuah produksi? Tetapi saya tak nafikan juga kadangkala ada pelakon dari kelompok itu yang sememangnya berbakat semulajadi sebagai pelakon cuma perlu diasah lagi bakat mereka. Lagi ramai lagi bagus kan?..hahaha!

Dari pengalaman saya menonton filem-filem pendek di Puncak Perdana, UiTM baru-baru ini pelajar perfileman kita semakin bagus. Kalaulah saya boleh mencadangkan sesuatu kepada FINAS ialah dengan memilih graduan-graduan yang diiktiraf oleh universiti sebagai yang terbaik, bila mereka habis belajar apakata FINAS taja mereka untuk sambung pengajian di sekolah-sekolah filem luar negara yang terbaik. Lepas itu bila mereka balik semula ke sini, berikan dana khas pula untuk pembikinan filem arahan atau tulisan lakonlayar dari karya mereka.

Khalayak juga masih ‘primitif’ dalam memilih filem yang hendak ditonton di pawagam. Saya mencadangkan supaya didik masyarakat ikut pepatah “melentur buluh biar dari rebungnya!” Maksud saya dengan menyarankan kepada Kementerian Pendidikan untuk memasukkan silibus kecil subjek apresiasi filem dan bidang seni lain di sekolah macam juga subjek lukisan. Kalau itu direalisasikan, tak mustahil pada suatu hari nanti generasi akan datang samada yang jadi penonton atau pembikin filem akan seiring dan membangunkan lagi industri perfileman kita.

Sekian, terima kasih.

Ajami Hashim
1 Mac 2010

*ulasan Maizura M.Ederis * bukansepet

PART 1

PART 2

PART 3

PART 4

PART 5

PART 6

PART 7

PART 8

LU PIKIRLAH SENDIRI DE MOVIE ~ naratif yang berterabur!

2010-02-18T20:07:00.006+08:00

Salaam..

Pertama sekali poster filem ini mengelirukan kerana Nabil (Nabil Raja Lawak 2) dan Aisyah (Mila AF5) tidak bercinta tetapi mereka adik-beradik. Sepatutnya gambar Natasya (Puteri Sarah Liyana) iaitu pelakon wanita utama yang sewajarnya digandingkan dengan Nabil. Tambahan pula Mila hanya sekadar cameo sahaja. Namun begitu, siapa peduli kalau poster filem ini hanya letakkan gambar kucing sekalipun kerana ia hanya sekadar poster yang kononnya mampu memancing khalayak untuk menyerbu panggung seramai yang boleh!..boleh?..hahaha!

Filem ini mempunyai barisan pelakon yang sederhana, baik dan profesional tetapi dibazirkan oleh naratif yang berterabur. Kisah hidup Nabil itu sendiri ialah rentetan klise dari seorang yang zero kepada hero yang sepatutnya dikronologikan dengan lebih mendalam serta menarik. Tetapi dek kerana pencemaran plot kisah cinta Nabil-Natasya yang dibuat-buat dan dipaksa-paksa menjadikan filem ini kehilangan hala tuju penceritaan. Bukan saya mengatakan bahawa ia patut dibuang tetapi penampilan kisah hidup Natasya seakan berebut dengan kisah hidup Nabil. Kombinasi 2 cerita yang seakan bergerak sendirian menyebabkan jalan ceritanya terkejar-kejar dan bercampur-aduk.

Oklah. Katakan bahawa memang itu tujuan penulis skrip dan pembikin filem ini untuk bercerita melalui 2 parallel storylines (Nabil vs. Natasya) dimana kedua-dua watak dipertembungkan di kafetaria, ia mesti dibikin dengan betul-betul meyakinkan! Maksud saya, pembikin mesti menjual idea itu melalui promosi poster dan trailer bahawa ia kisah 2 watak utama yang saling berbeza latar perwatakan yang dilawankan tetapi jatuh cinta sesama mereka. Tetapi apabila filem ini diwar-warkan sebagai berdasarkan kisah hidup Nabil dimana namanya lebih gah dari Sarah, maka saya menganggap bahawa filem ini tidak jujur. Dengan itu, saya akan menapis untuk memilih kisah Nabil sahaja sebagai jalan cerita utama dan kisah Natasya sebagai subplot. Secara jujurnya juga saya katakan bahawa kisah konflik hidup Nabil sangat menarik untuk diikuti. Maka apabila kisah Natasya yang berkisar tentang kehidupannya di UiTM diselang-seli menjadikan tumpuan saya terganggu. Perlu diingat juga bahawa tagline 'Lu Pikirlah Sendiri' itu ialah kepunyaan dan dipopularkan oleh Nabil Raja Lawak 2 bukannya perkongsian dengan Puteri Sarah Liyana!..kannn? (baca semula perenggan pertama mengenai poster di atas)

Sebenarnya ia berpotensi untuk menjadi sebuah filem yang menarik untuk ditonton seandainya paparan kisah hidup Nabil lebih didalami, dikreatifkan dan diberikan lebihan durasi berbanding kisah Natasya. Sekarang baru saya faham kenapa Nabil berani mengatakan apa yang disuarakannya di media. Filem ini pujiannya cuma untuk..errr! kualiti rakaman video dan audio yang baik. Selainnya?..tak perlu lu nak fikirlah yer!..hahaha!

ref: sinemamalaysia * lufikirlahsendiri.com
rev: thatmoviebloggerfella * tontonfilem * cinema.com.my * moviewritings

SUDAH-SUDAHLAH TU ANONYMOUS KALAU KAU TAK PUAS HATI DENGAN REBIU AKU, SILA DAFTAR BLOG SENDIRI DAN REBIULAH IKUT SUKA HATI KAU! LEPAS TU KAU BAGI LINK KAT KOTAK KOMEN DAN KAMI AKAN BACA! :)

KEABADIAN CINTA ~ telefilem 3 cerita cinta dari Kabir Bhatia & Mira Mustaffa

2010-02-10T00:00:00.002+08:00

"Cinta tak perlukan mata..tak perlukan telinga..cinta cuma perlukan hati.."

Astro Citra (saluran 131), Ahad, 14 Feb 2010, 9 malam
arahan Kabir Bhatia, skrip Mira Mustaffa

ref: Utusan Malaysia * Gavin Stenhouse

TANDA ~ dunia empatsegi yang sangat best!

2010-02-03T01:21:00.002+08:00

*NOTA: teater ini diharamkan oleh pihak ASWARA pada hari ke-4 pementasannya, 5 Feb 2010..ia akan dipindahkan ke lokasi baru:
PJ Live Arts Sdn Bhd, 2A-3, Block K, Jaya One, Section 13, No.72A, Jalan Universiti
Tarikh pementasan:
25-27 Feb 2010 (8.30pm)
27 & 28 Feb 2010 (3pm)
sila rujuk FB-group: TANDA

Salaam..

Ia empatsegi! Melihat kali pertama poster teater TANDA di laman blog RAT saya seakan menjangka bahawa ia mungkin kusam? Betul! Tiada rupa komersialisme yang dipertandakan? Betul! Namun setelah menghabiskan penontonan persembahan devised theatre tersebut saya mengerti bahawa kekusaman dan kurang glamour seluruh persembahannya itulah menjadi keunikan dan kehebatan teater ini. Betul! Maksud saya ia benar-benar bagus! Agaknya juga kerana saya terlalu kekenyangan dengan hiburan yang terlebih bergula-gula di tv dan wayang. Maka sesekali menonton suatu persembahan yang sebegini memberikan impak sangat terkesan dan mendalam sebagai jamuan untuk kelaparan minda saya. Benar juga ia adalah hiburan dalam bentuk yang lain.

Secara mudah untuk diterangkan, ia merupakan kombinasi aksi sekumpulan pelakon dengan latar muzik langsung macam band rock, bunyi-bunyian, tayangan visual dan pentas empatsegi menceritakan kisah yang berkecamuk tetapi berstruktur. Setiap watak yang beraksi atau berdialog atau bermonolog atau mendeklamasikan sajak akan sentiasa dibauri oleh para pelakon lain yang bergerak di sudut atau kawasan pentas lain. Semua pelakon akan sentiasa ada gerakan tubuh; berlari, berjalan, melompat, merangkak dan sebagainya malah sekecil-kecil pergerakan jari mengetuk lantai pentas! Non-stop! Mungkin ada sesekali mereka kejung kaku tetapi sangat-sangat sekejap. Naratifnya yang bersegmen-segmen tanpa sempadan yang jelas walaupun sebenarnya ada 6 buah sekuen cerita berjaya dijalinkan menjadi satu persembahan besar tanpa henti. Kalau saya sendiri sebagai khalayak seakan merasa kepenatan, apatah lagi semua pelakon yang berharmoni sama-rata untuk menjayakan persembahan ini. Dan mereka ada 6 kali persembahan!

Pembukaan dan penutup teater melalui gerakan para pelakon yang sangat-sangat perlahan dan tenang dalam 2 latar yang berbeza - mula yang cukup, akhir yang musnah. Ia dimulakan dengan asas sebuah keluarga dengan naratif melodrama berloghat utara yang tipikal tetapi dalam gerakan aksi yang janggal dan berkeliaran. Visual kabur interpretasi 'ikan paus' menjadi subjek tumpuan semua pelakon di 2 bahagian depan dan belakang. Itu baru segmen pertama!..hahaha!

..BERSAMBUNG!

DATANGLAH MERAMAI-RAMAI MENYAKSIKAN TEATER 'TANDA'..MAKLUMAT LANJUT, SILA KLIK LAMAN WEB rumahanakteater.blogspot.com ..TIKET BERHARGA RM30 & RM15 (PELAJAR) MEMANG BERBALOI! :)